Парцел

На платното - едно от най-мощните вулканични изригвания в историята на човечеството. През 79 г. Везувий, който беше мълчал толкова дълго преди това, че отдавна се смяташе за изчезнал, внезапно се „събуди“ и принуди всички живи същества в района да заспят завинаги.

"Последният ден на Помпей". (wikimedia.org)

Известно е, че Брюллов е прочел мемоарите на Плиний Млади, който е бил свидетел на събитията в Мизена, оцелял по време на бедствието: сцени. Колесниците, които се осмелихме да извадим, се разклатиха толкова силно напред-назад, въпреки че стояха на земята, че не можахме да ги удържим, дори като поставихме големи камъни под колелата. Морето сякаш се отдръпна и беше откъснато от бреговете от конвулсивните движения на Земята; със сигурност земята се разшири значително и някои морски животни бяха на пясъка ... Накрая ужасната тъмнина започна да се разсейва малко по малко, като облак дим; отново се появи дневна светлина и дори слънцето се показа, въпреки че светлината му беше мрачна, както се случва преди наближаващо затъмнение. Всеки обект, който се появяваше пред очите ни (които бяха изключително отслабени), изглеждаше променен, покрит с дебел слой пепел, сякаш със сняг.

Помпей днес. (wikimedia.org)

Съкрушителен удар върху градовете настъпи 18-20 часа след началото на изригването - хората имаха достатъчно време да избягат. Не всички обаче бяха благоразумни. И въпреки че не беше възможно да се установи точният брой на смъртните случаи, броят им отива в хиляди. Сред тях са предимно роби, които собствениците са оставили да пазят имуществото, както и възрастни и болни, които не са имали време да напуснат. Имаше и такива, които се надяваха да изчакат стихията у дома. Всъщност те все още са там.

На платното хората са в паника, стихията няма да пощади нито богатите, нито бедните. И което е забележително е, че Брюлов използва един модел, за да пише хора от различни класи. Говорим за Юлия Самойлова, лицето й се намира на платното четири пъти: жена с кана на главата от лявата страна на платното; мъртва жена в центъра; майка, която привлича дъщерите си към себе си, в левия ъгъл на снимката; жена, покриваща децата си и спестяваща с мъжа си. Художникът търсеше лица и за останалите герои по римските улици.

Изненадващо е в тази снимка и как е решен въпросът със светлината. „Един обикновен художник, разбира се, не би пропуснал да се възползва от изригването на Везувий, за да освети своята картина; но господин Брюлов пренебрегна това лекарство. Геният го вдъхновява с една смела идея, колкото щастлива, толкова и неподражаема: да освети цялата предна част на картината с бърз, минимален и белезникав блясък на светкавица, прорязваща гъст облак пепел, който обгръща града, докато светлината от изригването, с трудност пробиване през дълбокия мрак, хвърля червеникава полусянка на заден план “, пишат тогава вестниците.

Контекст

По времето, когато Брюлов решава да напише смъртта на Помпей, той се смята за талантлив, но все още обещаващ. За одобрение в статута на майстор беше необходима сериозна работа.

По това време в Италия темата за Помпей е популярна. Първо, разкопките се извършваха много активно, и второ, имаше още няколко изригвания на Везувий. Това не може да не се отрази в културата: на сцените на много италиански театри операта L "Ultimo giorno di Pompeia" на Пачини беше успешно поставена.Няма съмнение, че художникът я е виждал и може би повече от веднъж.

Автопортрет на Брюлов. (wikimedia.org)

Идеята да се напише смъртта на града идва в самия Помпей, който Брюлов посещава през 1827 г. по инициатива на брат си, архитект Александър. Събирането на материала отне 6 години. Художникът беше педантичен в детайлите. И така, неща, които паднаха от кутията, бижута и други различни предмети на снимката бяха копирани от тези, открити от археолозите по време на разкопки.

Да кажем няколко думи за Юлия Самойлова, чието лице, както бе споменато по-горе, се намира четири пъти на платното. За картината Брюлов търсеше италиански типове. И въпреки че Самойлова беше рускиня, външният й вид съответстваше на идеите на Брюлов за това как трябва да изглеждат италианските жени.

Портрет на Ю. П. Самойлова. (wikimedia.org)

Те се срещат в Италия през 1827 г. Брюлов възприема опита на старши майстори там и търси вдъхновение, докато Самойлова изгаря живота си. В Русия тя вече успя да се разведе, нямаше деца и заради прекалено бурния бохемски живот Николай I я помоли да се отдалечи от двора.

Когато работата по картината приключи и италианската публика видя платното, започна бум на Брюллов. Беше успех! Всеки при среща с художника смяташе за чест да го поздрави; когато се появяваше в театрите, всички се изправяха, а на вратата на къщата, в която живееше, или на ресторанта, където вечеряше, винаги се събираха много хора, за да го поздравят. От Ренесанса нито един художник в Италия не е бил обект на такова поклонение като Карл Брюлов.

В родината на художника също чакаше триумф. Общата еуфория около картината става ясна след прочитане на редовете на Баратински:

Той донесе мирни трофеи
С теб в сянката на бащата.
И имаше "Последният ден на Помпей"
За руската четка първият ден.

Карл Брюлов прекарва половината от съзнателния си творчески живот в Европа. За първи път заминава в чужбина, след като завършва Императорската художествена академия в Санкт Петербург, за да усъвършенства уменията си. И къде, ако не в Италия, да направите това?! Отначало Брюлов рисува предимно италиански аристократи, както и акварели със сцени от живота. Последните се превърнаха в много популярен сувенир от Италия. Това бяха малки картини с дребнофигурни композиции, без психологически портрети. Такива акварели главно прославят Италия с нейната красива природа и представят италианците като народ, който генетично е запазил древната красота на своите предци.

Прекъсната дата, 1827 г. (wikimedia.org)

Брюлов пише едновременно с Делакроа и Енгр. Това беше време, когато темата за съдбата на огромни човешки маси излезе на преден план в живописта. Ето защо не е изненадващо, че Брюлов избра историята за смъртта на Помпей за своето програмно платно.

Картината направи толкова силно впечатление на Николай I, че той поиска Брюлов да се върне в родината си и да заеме мястото на професор в Императорската академия на изкуствата. Връщайки се в Русия, Брюлов се среща и става приятел с Пушкин, Глинка, Крилов.

Фреските на Брюлов в Исакиевския събор. (wikimedia.org)

Последните години художникът прекарва в Италия, опитвайки се да спаси здравето си, подкопано по време на рисуването на катедралата "Свети Исак". Часовете дълга упорита работа във влажна недовършена катедрала се отразиха зле на сърцето и влошиха ревматизма.

Платно, масло.
Размер: 465,5 × 651 см

"Последният ден на Помпей"

"Последният ден на Помпей" е ужасен и красив. Показва колко безсилен е човек пред гневната природа. Талантът на художника, който успя да предаде цялата крехкост на човешкия живот, е поразителен. Картината безмълвно крещи, че на света няма нищо по-важно от човешката трагедия. Тридесетметрово монументално платно отваря пред всички онези страници от историята, които никой не иска да повтори.

... От 20 хиляди жители на Помпей, 2000 души загинаха по улиците на града този ден. Колко от тях са останали затрупани под развалините на къщи и до днес не е известно.

Описание на картината "Последният ден на Помпей" от К. Брюлов

Художник: Карл Павлович Брюлов (Брюлов)
Име на картината: "Последният ден на Помпей"
Картината е рисувана: 1830-1833 г
Платно, масло.
Размер: 465,5 × 651 см

Руският художник от епохата на Пушкин е известен като портретист и последният романтик на живописта, но не влюбен в живота и красотата, а по-скоро като трагичен конфликт. Трябва да се отбележи, че малките акварели на К. Брюлов по време на живота му в Неапол са донесени от аристократи от пътувания като декоративен и забавен сувенир.

Силно влияние върху творчеството на майстора оказа животът в Италия и пътуването до градовете на Гърция, както и приятелството с А. С. Пушкин. Последното се отразява драстично на мирогледа на възпитаника на Художествената академия – съдбата на цялото човечество излиза на преден план в творбите му.

Картината отразява тази идея възможно най-ясно. "Последният ден на Помпей"основани на реални исторически факти.

Град близо до съвременния Неапол е бил унищожен от изригването на вулкана Везувий. Това се доказва и от ръкописите на древните историци, по-специално Плиний Млади. Той казва, че Помпей е бил известен в цяла Италия със своя мек климат, лечебен въздух и божествена природа. Тук патриции построяват вили, императори и генерали идват да почиват, превръщайки града в древна версия на Рубльовка. Достоверно се знае, че е имало театър, водопровод и римски бани.

24 август 79 г. от н.е д. хората чуха оглушителен рев и видяха как стълбове от огън, пепел и камъни започнаха да избиват от дълбините на Везувий. Катастрофата беше предшествана от земетресение предишния ден, така че повечето хора успяха да напуснат града. Останалите не са избягали от пепелта, достигнала до Египет и вулканичната лава. За секунди се случи ужасна трагедия - къщите се срутиха върху главите на жителите, а метрови слоеве вулканични валежи покриха всички без изключение. В Помпей избухна паника, но нямаше къде да се избяга.

Именно този момент е изобразен на платното от К. Брюллов, който видя улиците на древния град на живо, дори под слой вкаменена пепел, оставайки същите, каквито са били преди изригването. Художникът дълго време събира материали, няколко пъти посещава Помпей, разглежда къщи, обикаля улиците, прави скици на отпечатъци от тела на хора, умрели под слой гореща пепел. На картината са изобразени много фигури в еднакви пози - майка с деца, жена, паднала от колесница и млада двойка.

Творбата е написана в продължение на 3 години - от 1830 до 1833 г. Майсторът е толкова проникнат от трагедията на човешката цивилизация, че няколко пъти е изваден от работилницата в полусъзнателно състояние.

Интересното е, че темите за разрушението и човешката саможертва са свързани в картината. Първият момент ще видите в огъня, обхванал града, падащите статуи, разярения кон и убитата жена, паднала от колесницата. Контрастът се постига от бягащите жители на града, които нехаят за нея.

Трябва да се отбележи, че майсторът не изобразява тълпа в обичайния смисъл на думата, а хора, всеки от които разказва своята история.

Майки, прегърнали децата си, които не разбират какво се случва, искат да ги предпазят от тази катастрофа. Синовете, носещи баща си на ръце, който гледа обезумял към небето и затваря с ръка очите си от пепелта, се опитват да го спасят с цената на живота си. Млад мъж, който държи в ръцете си мъртвата си булка, сякаш не вярва, че тя вече не е жива. Лудият кон, който се опитва да отхвърли ездача си, сякаш внушава, че природата не е пощадила никого. Християнски пастир в червени дрехи, без да пуска кадилницата, безстрашно и ужасяващо спокойно гледа падащите статуи на езически богове, сякаш вижда в това Божието наказание. Образът на свещеника, който, след като е взел златна чаша и артефакти от храма, е поразителен, напуска града, страхливо се оглежда. Лицата на хората са предимно красиви и не отразяват ужас, а спокойствие.

Един от тях на заден план е автопортрет на самия Брюлов. Стиска най-ценното - кутия с бои. Обърнете внимание на погледа му, в него няма страх от смъртта, има само възхищение от отворения спектакъл. Майсторът сякаш е спрял и си спомня убийствено красив момент.

Забележително е, че на платното няма главен герой, има само свят, разделен от стихиите на две части. Героите се разпръскват на авансцената, отваряйки вратите към вулканичен ад, а млада жена в златна рокля, легнала на земята, е символ на смъртта на изисканата култура на Помпей.

Брюлов знаеше как да работи с chiaroscuro, моделирайки обемни и живи образи. Облеклото и драпериите играят важна роля тук. Одеянията са изобразени в наситени цветове - червено, оранжево, зелено, охра, светлосиньо и синьо. В контраст с тях е мъртвешки бледа кожа, която е осветена от блясъка на светкавица.

Продължава идеята за разделяне на картината със светлина. Той вече не е начин за предаване на случващото се, а се превръща в жив герой от "Последният ден на Помпей". Светкавица проблясва в жълто, дори лимонено, студен цвят, превръщайки жителите на града в живи мраморни статуи, а кървавочервена лава се лее над спокойния рай. Сиянието на вулкана очертава панорамата на умиращия град на фона на картината. Черни облаци прах, от които се лее не спасителен дъжд, а унищожителна пепел, сякаш казват, че никой не може да бъде спасен. Доминиращият цвят в картината е червеният. Освен това, това не е веселият цвят, който е предназначен да даде живот. Червеното на Брюлов е кърваво, сякаш отразява библейския Армагедон. Дрехите на героите, фонът на картината сякаш се сливат с блясъка на вулкана. Светкавиците осветяват само предния план.

„В Русия тогава имаше само един художник, който беше широко известен, Брюллов“ - Херцен А.И. относно изкуството.

През първи век след новата ера е имало поредица от изригвания на Везувий, които са били придружени от земетресение. Те унищожиха няколко процъфтяващи града, разположени в подножието на планината. Град Помпей изчезна само за два дни - през август 79 г. той беше изцяло покрит с вулканична пепел. Той беше погребан под седемметрова пепел. Изглеждаше, че градът изчезна от лицето на земята. Въпреки това през 1748 г. археолозите успяха да го открият, отваряйки булото на ужасна трагедия. последен дендревен град и е посветена на картината на руския художник Карл Брюлов.

Последният ден на Помпей е най-известната картина на Карл Брюлов. Шедьовърът е създаден в продължение на шест дълги години - от идеята и първата скица до пълноценно платно. Нито един руски художник нямаше такъв успех в Европа като младия 34-годишен Брюллов, който много бързо получи символичен прякор - „ Страхотен Карл”, - което съответстваше на мащаба на шестгодишното му многострадално потомство - размерът на платното достигна 30 квадратни метра (!). Трябва да се отбележи, че самото платно е нарисувано само за 11 месеца, останалото време е изразходвано за подготвителна работа.

"Италианско утро", 1823 г.; Kunsthalle, Кил, Германия

Западните колеги в занаята трудно повярваха в успеха на обещаващ и талантлив художник. Арогантните италианци, възхваляващи италианската живопис над целия свят, смятаха младия и обещаващ руски художник за неспособен на нещо повече, нещо голямо и мащабно. И това е въпреки факта, че картините на Брюлов вече са били известни до известна степен много преди Помпей. Например известната картина „Италианско утро“, написана от Брюлов след пристигането му в Италия през 1823 г. Картината донесе слава на Брюлов, след като получи ласкави отзиви, първо от италианската публика, след това от членове на Обществото за насърчаване на художниците. OPH подарява картината „Италианско утро“ на Александра Фьодоровна, съпругата на Николай I. Императорът иска да получи картина в комбинация с „Утро“, което е началото на картината на Брюлов „Италианско пладне“ (1827).

Момиче бере грозде в околностите на Неапол. 1827 г.; Държавен руски музей, Санкт Петербург

И картината „Момиче, което бере грозде в околностите на Неапол“ (1827), прославяща веселия и весел характер на италианските момичета от народа. И шумно празнуваното копие на фреската на Рафаел - "Атинската школа" (1824-1828) - сега краси залата на копията в сградата на Санкт Петербургската академия на изкуствата. Брюлов беше независим и известен в Италия и Европа, имаше много поръчки - почти всеки, пътуващ до Рим, се стреми да върне портрет на работата на Брюлов ...

И все пак те не вярваха особено на художника, а понякога дори се подиграваха. Особено се старае вече остарелият кавалер Камучини, който по това време се смята за първия италиански художник. Разглеждайки скиците на бъдещия шедьовър на Брюлов, той заключава, че „темата изисква огромно платно, но доброто, което е в скиците, ще изчезне върху огромното платно; Карл мисли в малки платна... Руснакът рисува малки картини...Колосален труд на рамото на някой по-голям! Брюлов не се обиди, само се усмихна - би било абсурдно да се ядосваш и ядосваш на стареца. Освен това думите на италианския майстор още повече подтикнаха младия и амбициозен руски гений в стремежа да завладее веднъж завинаги Европа и най-вече самодоволните италианци.

С характерния си фанатизъм той продължава да развива сюжета на основната си картина, която, според него, несъмнено ще прослави името му.

Има поне две версии за това как се ражда идеята за написването на Помпей. Неофициалната версия - Брюллов, изумен от изпълнението в Рим на очарователната опера на Джовани Пачини "Последният ден на Помпей", след като се прибра у дома, веднага скицира скица на бъдещата картина.

Според друга версия идеята за възстановяване на сюжета на „смъртта“ идва от разкопките на археолозите, които през 79 г. откриват град, затрупан и осеян с вулканична пепел, каменни фрагменти и лава. Почти 18 века градът лежи под пепелта на Везувий. И когато беше разкрит, пред очите на удивените италианци се появиха къщи, статуи, фонтани, улици на Помпей ...

В разкопките участва и по-големият брат на Карл Брюлов, Александър, който е изучавал руините на древния град от 1824 г. За изготвения от него проект за реставрация на Помпейските бани той получава титлата архитект на Негово Величество, член-кореспондент на Френския институт, член на Кралския институт на архитектите в Англия и титлата член на академиите на изкуствата в Милано и Санкт Петербург...

Александър Павлович Брюлов, автопортрет 1830 г

Между другото, в средата на март 1828 г., когато художникът беше в Рим, Везувий внезапно започна да пуши повече от обикновено, пет дни по-късно той изхвърли висок стълб от пепел и дим, тъмночервени потоци от лава, изпръскващи се от кратера , потекоха по склоновете, чу се заплашителен тътен, в къщите на Неапол стъклата на прозорците трепереха. Слуховете за изригване незабавно долетяха до Рим, всеки, който можеше, се втурна към Неапол - да види необикновения спектакъл. Карл не без затруднения получи място в каретата, където освен него имаше още петима пътници, и можеше да се счита за късметлия. Но докато каретата пътуваше дълги 240 км от Рим до Неапол, Везувий спря да пуши и задряма ... Този факт много разстрои художника, защото той можеше да стане свидетел на подобна катастрофа, да види ужаса и бруталността на разгневения Везувий с неговия собствените очи.

Работете и триумфирайте

И така, след като взе решение за сюжета, щателният Брюлов започна да събира исторически материали. Стремейки се към най-голяма надеждност на изображението, Брюлов изучава материалите от разкопките и историческите документи. Каза, че всички изобразени от него неща са взети от музея, че следи археолозите - "настоящи антиквари", че до последния щрих се е грижил да бъде "по-близо до автентичността на случката".

Останките на хората от град Помпей, наши дни.

Той също така показа доста точно сцената на действие върху платното: „Взех този пейзаж изцяло от живота, без изобщо да се оттеглям и без да добавям“; на мястото, попаднало в снимката, по време на разкопките са открити гривни, пръстени, обеци, огърлици и овъглени останки от колесница. Но мисълта на картината е много по-висока и много по-дълбока от желанието да се реконструира събитие, случило се преди седемнадесет и половина века. Стъпалата на гробницата на Скавър, скелетът на майка и дъщери, прегърнали се преди смъртта си, изгоряло колело от каруца, табуретка, ваза, лампа, гривна - всичко това беше границата на сигурността ...

Веднага след като платното беше завършено, римската работилница на Карл Брюлов беше подложена на истинска обсада. “... Преживях прекрасни мигове докато рисувах тази картина! И сега виждам почтения старец Камучини да стои пред нея. Няколко дни по-късно, след като целият Рим се стекоха да видят картината ми, той дойде в ателието ми на улица „Сан Клаудио“ и след като постоя няколко минути пред картината, ме прегърна и каза: „Прегърни ме, Колосе!“

Картината е изложена в Рим, после в Милано и навсякъде ентусиазирани италианци треперят пред „Великия Чарлз“.

Името на Карл Брюлов веднага стана известно в целия италиански полуостров - от единия до другия край. При среща по улиците всеки му сваляше шапка; когато се появи в театрите, всички се изправиха; на вратата на къщата, в която живееше, или на ресторанта, където вечеряше, винаги имаше много хора, събрани да го поздравят.

Италианските вестници и списания прославяха Карл Брюлов като гений, равен на най-големите художници на всички времена, поетите го възпяха в стихове, за новата му картина бяха написани цели трактати. От Ренесанса нито един художник в Италия не е бил обект на такова всеобщо поклонение като Карл Брюлов.

Брюлов Карл Павлович, 1836 - Василий Тропинин

Картината "Последният ден на Помпей" запозна Европа с могъщата руска четка и руската природа, която е способна да достигне почти недостижими висоти във всяка област на изкуството.

Трудно е да си представим ентусиазма и патриотичния подем, с които картината беше приета в Санкт Петербург: благодарение на Брюлов руската живопис престана да бъде прилежен ученик на великите италианци и създаде произведение, което възхити Европа!

Картината е дарена от филантропа Демидов на Николай I, който за кратко я поставя в Императорския Ермитаж, а след това я дарява на Академията на изкуствата. Според мемоарите на един съвременник, „тълпи от посетители, може да се каже, нахлуха в залите на Академията, за да разгледат Помпей“. Говореха за шедьовъра в салоните, споделяха мнения в лична кореспонденция, правеха бележки в дневници. За Брюлов е установено почетното прозвище "Карл Велики".

Впечатлен от картината, Пушкин пише шестредие:

Везувий зев се отвори - дим бликна в клуб - пламък
Широко развит като бойно знаме.
Земята се тревожи - от залитащи колони
Идолите падат! Народ, воден от страх
Под каменния дъжд, под разпалената пепел,
Тълпи, стари и млади, бягат от града.

Гогол посвети забележително дълбока статия на „Последният ден на Помпей“, а поетът Евгений Баратински изрази общото ликуване в добре познат импровизиран текст:

„Вие донесохте мирни трофеи
С теб в бащината сянка,
И стана "Последният ден на Помпей"
За руската четка, първия ден!

Факти, тайни и мистерии на картината "Последният ден на Помпей"

Място на картината

Помпей е открит през 1748 г. Оттогава, месец след месец, непрекъснато продължаващи разкопки отварят града. Помпей оставя незаличима следа в душата на Карл Брюлов по време на първото му посещение в града през 1827 г.

„Гледката на тези руини неволно ме накара да се върна във времето, когато тези стени все още са били обитавани ... Не можете да преминете през тези руини, без да изпитате някакво напълно ново чувство в себе си, което ви кара да забравите всичко, с изключение на ужасния инцидент с това град.”

„Взех този пейзаж изцяло от природата, без изобщо да се отдръпвам и без да добавям, застанал с гръб към градските порти, за да видя част от Везувий като основна причина“, споделя Брюлов в едно от писмата си.

"Улицата на гробниците" Помпей

Става дума за Херкуланските порти на Помпей (Porto di Ercolano), зад които, вече извън града, започва "Улицата на гробниците" (Via dei Sepolcri) - гробище с великолепни гробници и храмове. Тази част от Помпей е била през 1820-те. вече добре изчистени, което позволява на художника да реконструира архитектура върху платно с максимална точност.

А ето и самото място, което беше точно сравнено с картината на Карл Брюлов.

снимка

Боядисване на детайли

Пресъздавайки картината на изригването, Брюлов следва известните послания на Плиний Млади до Тацит.

Младият Плиний оцелява след изригването в пристанището на Мисено, северно от Помпей, и описва подробно какво е видял: къщи, които сякаш са се преместили от местата си, пламъци, разпространени широко по конуса на вулкана, горещи парчета пемза, падащи от небето, силен дъжд от пепел, черна непроницаема тъмнина, огнени зигзаги, подобни на гигантска светкавица ... И всичко това Брюлов пренесе на платното.

Сеизмолозите са изумени колко убедително е изобразил земетресението: гледайки срутващи се къщи, можете да определите посоката и силата на земетресението (8 точки). Вулканолозите отбелязват, че изригването на Везувий е написано с цялата възможна точност за онова време. Историците твърдят, че картината на Брюлов може да се използва за изучаване на древната римска култура.

Методът за възстановяване на умиращите пози на мъртвите чрез изливане на гипс в кухините, образувани от телата, е изобретен едва през 1870 г., но дори по време на създаването на картината скелетите, открити в вкаменената пепел, свидетелстват за последните конвулсии и жестове на жертвите.

Майка прегръща две дъщери; млада жена, която беше смазана до смърт, когато падна от колесница, която се блъсна в калдъръм, обърната от тротоара от земетресение; хора на стъпалата на гробницата на Скаурус, предпазващи главите си от каменопада със столове и съдове - всичко това не е плод на фантазията на художника, а художествено пресъздадена реалност.

автопортрет в живописта

На платното виждаме герои, надарени с портретни черти на самия автор и неговата любима, графиня Юлия Самойлова. Брюлов се представя като художник, носещ кутия с четки и бои на главата си.

Автопортрет, както и момиче със съд на главата – Юлия

Красивите черти на Юлия се разпознават четири пъти в картината: майка, прегръщаща дъщерите си, жена, притиснала бебе към гърдите си, момиче със съд на главата, благороден помпей, паднал от счупена колесница.

Автопортретът и портретите на приятелка са съзнателен „ефект на присъствие“, карайки зрителя да изглежда като участник в случващото се.

"Просто снимка"

Известно е, че сред учениците на Карл Брюлов неговото платно „Последният ден на Помпей“ имаше доста просто име - просто „Картина“. Това означава, че за всички ученици това платно е било просто картина с главна буква, картина на картините. Може да се даде пример: тъй като Библията е книгата на всички книги, думата Библия изглежда означава думата Книга.

Уолтър Скот: "Това е епично!"

В Рим се появява Уолтър Скот, чиято слава е толкова голяма, че понякога изглежда като митично създание. Романистът беше висок и имаше здраво телосложение. Неговото червенобузесто селско лице с рядка руса коса, сресана над челото, изглеждаше олицетворение на здравето, но всички знаеха, че сър Уолтър Скот никога не се възстановява от апоплексия и идва в Италия по съвет на лекари. Трезв човек, той разбираше, че дните са преброени и отделяше време само за това, което смяташе за особено важно. В Рим той поиска да бъде отведен само в един древен замък, който му беше необходим по някаква причина, при Торвалдсен и Брюлов. Уолтър Скот седеше пред картината в продължение на няколко часа, почти неподвижен, мълча дълго време, а Брюллов, който вече не се дразнеше да чува гласа му, взе четка, за да не губи време, и започна да докосва платното тук и там. Накрая Уолтър Скот стана, приклекна леко на десния си крак, приближи се до Брюлов, хвана двете му ръце в огромната си длан и ги стисна силно:

Очаквах да видя исторически роман. Но вие сте създали много повече. Това е епос...

библейска история

Трагичните сцени често са изобразявани в различни прояви на класическото изкуство. Например унищожаването на Содом или египетските екзекуции. Но в такива библейски истории се подразбираше, че екзекуцията идва отгоре, тук можеше да се види проявлението на Божието провидение. Сякаш библейската история не познава безсмислена съдба, а само Божия гняв. В картините на Карл Брюлов хората са били на милостта на сляпа природна стихия, скала. Тук не може да има разсъждения за вина и наказание.. На снимката няма да можете да намерите главния герой. Просто го няма. Пред нас се появява само тълпата, обхванатите от страх хора.

Възприемането на Помпей като порочен град, затънал в грехове, и унищожаването му като божествено наказание може да се основава на някои находки, появили се в резултат на разкопки - това са еротични фрески в древни римски къщи, както и подобни скулптури, фалически амулети, висулки и така нататък. Публикуването на тези артефакти в Antichita di Ercolano, публикувано от Италианската академия и преиздадено в други страни между 1771 и 1780 г., предизвика реакция на културен шок - на фона на постулата на Винкелман за "благородната простота и спокойното величие" на древността изкуство. Ето защо обществеността от началото на 19 век може да свърже изригването на Везувий с библейската присъда, която падна върху нечестивите градове Содом и Гомор.

Точни изчисления

Изригване на Везувий

След като реши да нарисува голямо платно, К. Брюллов избра един от най-трудните начини на композиционното си изграждане, а именно светлосенчести и пространствени. Това изисква от художника точно да изчисли ефекта на картината от разстояние и математически да определи падането на светлината. Също така, за да създаде впечатление за дълбок космос, той трябваше да обърне най-сериозно внимание на въздушната перспектива.

Пламтящ и далечен Везувий, от чиито недра се стичат реки от огнена лава във всички посоки. Светлината от тях е толкова силна, че най-близките до вулкана сгради сякаш горят. Един френски вестник отбеляза този живописен ефект, който художникът искаше да постигне, и посочи: „Един обикновен художник, разбира се, не би пропуснал да се възползва от изригването на Везувий, за да освети своята картина; но господин Брюлов пренебрегна това лекарство. Геният го вдъхновява с една смела идея, колкото щастлива, толкова и неподражаема: да освети цялата предна част на картината с бърз, минимален и белезникав блясък на светкавица, прорязваща гъст облак пепел, който обгръща града, докато светлината от изригването, с мъка пробивайки дълбокия мрак, хвърля на заден план червеникава полусянка.

На границата

Пишеше на такава граница на духовно напрежение, че се случваше буквално да го изнасят на ръце от студиото. Дори разклатеното здраве обаче не спира работата му.

Младоженци

Младоженци

Според древноримската традиция главите на младоженците са били украсявани с венци от цветя. Flammey падна от главата на момичето - традиционното покритие на древната римска булка от тънък жълто-оранжев плат.

Падането на Рим

В центъра на картината млада жена лежи на тротоара, а ненужните й бижута са разпръснати по камъните. До нея плаче от страх малко дете. красив, красива жена, класическата красота на драпериите и златото сякаш символизира изтънчената култура на Древен Рим, която умира пред очите ни. Художникът действа не само като художник, майстор на композицията и цвета, но и като философ, говорейки във видими образи за смъртта на една велика култура.

жена с дъщери

Според Брюллов при разкопки той е видял един женски и два детски скелета, покрити в тези позиции с вулканична пепел. Художникът можеше да свърже майка с две дъщери с Юлия Самойлова, която, без собствени деца, взе две момичета, роднини на приятели, за да отгледа. Между другото, бащата на най-младия от тях, композиторът Джовани Пачини, написа операта „Последният ден на Помпей“ през 1825 г., а модната постановка стана един от източниците на вдъхновение за Брюлов.

християнски свещеник

През първия век на християнството служител на новата вяра може да е бил в Помпей; на снимката той лесно се разпознава по кръста, литургичните прибори - кадилница и потир - и свитък със свещен текст. Носенето на нагръдни и нагръдни кръстове през I век не е потвърдено археологически. Удивителната техника на художника е смелата фигура на християнски свещеник, който не познава съмнения и страх, противопоставен на езически свещеник, който бяга от страх в дълбините на платното.

свещеник

Статусът на персонажа се обозначава с култови предмети в ръцете му и лента за глава - инфула. Съвременниците на Брюлов го упрекват, че не е извел на преден план противопоставянето на християнството с езичеството, но художникът не е имал такава цел.

Противно на каноните

Брюлов написа почти всичко грешно. Всеки велик артист нарушава съществуващите правила. В онези дни те се опитваха да имитират творенията на старите майстори, които знаеха как да покажат идеалната красота на човек. Нарича се "КЛАСИЦИЗЪМ". Следователно, Брюллов няма изкривени лица, смачкване или объркване. Няма същата тълпа като на улицата. Тук няма нищо случайно и героите са разделени на групи, така че всеки да може да бъде разгледан. И ето какво е интересно – лицата на снимката си приличат, но позите са различни. Основното за Брюлов, както и за древните скулптори, е да предаде човешкото чувство с движение. Това трудно изкуство се нарича "ПЛАСТИКА". Брюлов не искаше да обезобразява лицата на хората, телата им без нито рани, нито мръсотия. Такава техника в изкуството се нарича "КОНВЕНЦИЯ": художникът отказва външна достоверност в името на една висока цел: човекът е най-красивото същество на земята.

Пушкин и Брюлов

Голямо събитие в живота на художника е срещата и приятелството му с Пушкин. Двамата веднага се разбраха и се влюбиха един в друг. В писмо до съпругата си от 4 май 1836 г. поетът пише:

„... Наистина искам да доведа Брюлов в Санкт Петербург. И той е истински артист, мил човек и готов на всичко. Тук Перовски го напълни, премести го на мястото му, заключи го и го принуди да работи. Брюлов избяга насила от него.

„Брюлов вече е от мен. Отива в Санкт Петербург неохотно, страхувайки се от климата и пленничеството. Опитвам се да го утеша и насърча; междувременно душата ми напира, щом се сетя, че съм журналист.

Не беше минал дори месец, откакто Пушкин изпрати писмо за заминаването на Брюлов в Петербург, когато на 11 юни 1836 г. в сградата на Художествената академия беше дадена вечеря в чест на известния художник. Може би не си струваше да празнуваме тази незабележима дата, 11 юни! Но факт е, че по странно съвпадение именно на 11 юни, след четиринадесет години, Брюлов ще дойде, по същество, да умре в Рим ... Болен, възрастен.

Триумфът на Русия

Карл Павлович Брюлов. Художник Завялов F.S.

На изложбата в Лувъра през 1834 г., където е показан „Последният ден на Помпей“, до картината на Брюлов висяха картини на Енгр и Делакроа, привърженици на „прословутата антична красота“. Критиците единодушно се скараха на Брюллов. За някои картината му закъсня с двадесет години, други откриха в нея прекомерна смелост на въображението, разрушаваща единството на стила. Но имаше и други - зрители: парижаните се тълпяха с часове пред "Последния ден на Помпей" и му се възхищаваха единодушно като римляните. Рядък случай - общото мнение надделя над преценките на "бележките" (както ги наричаха вестниците и списанията): журито не посмя да угоди на "бележките" критици - Брюлов получи златен медалпърво достойнство. Русия триумфира.

„Професор извън границите“

Съветът на Академията, отбелязвайки, че картината на Брюлов има безспорно най-големите достойнства, поставяйки я сред най-необичайните художествени творения в Европа понастоящем, поиска разрешение от Негово Величество да издигне извънредно прославения художник до професорско звание. Два месеца по-късно министърът на императорския двор информира президента на академията, че суверенът не е дал разрешението си и е наредил да се следва хартата. В същото време, желаейки да изрази нов знак на всемилостиво внимание към таланта на този художник, Негово Величество награди Брюлов с кавалер на Ордена на Св. Анна 3-та степен.

Размери на платното

Руският художник Карл Брюлов несъмнено е бил доста уважаван за своето майсторство много преди създаването на този шедьовър. Въпреки това, "Последният ден на Помпей" донесе на Брюллов, без преувеличение, световна слава. Защо картината на бедствието имаше такова въздействие върху обществеността и какви тайни все още крие от публиката?

Защо Помпей?

В края на август 79 г. сл. Хр., в резултат на изригването на вулкана Везувий, градовете Помпей, Херкулан, Стабия и много малки села се превърнаха в гробове за няколко хиляди местни жители. Истинските археологически разкопки на потънали в забрава райони започват едва през 1748 г., тоест 51 години преди раждането на самия Карл Брюлов. Ясно е, че археолозите са работили не един ден, а няколко десетилетия. Благодарение на това обстоятелство художникът успя лично да посети разкопките и да се разхожда из древните римски улици, вече освободени от втвърдената лава. Още повече, че в този момент именно Помпей се оказа най-разчистен.

Заедно с Брюлов там се разхождаше и графиня Юлия Самойлова, към която Карл Павлович имаше топли чувства. По-късно тя ще играе огромна роля в създаването на шедьовър на любовник и дори повече от един. Брюлов и Самойлова имаха възможност да видят сградите на древния град, реставрирани битови предмети, останките на мъртви хора. Всичко това остави дълбок и ярък отпечатък върху фината природа на художника. Беше през 1827 г.

Изчезване на герои

Впечатлен, Брюллов почти веднага се захвана за работа, при това много сериозно и задълбочено. Той посещава околностите на Везувий повече от веднъж, правейки скици за бъдещото платно. Освен това художникът се запознава с оцелелите до наши дни ръкописи, включително писма от очевидец на катастрофата, древноримския политик и писател Плиний Младши, чийто чичо Плиний Стари умира по време на изригването. Разбира се, такава работа изискваше много време. Следователно подготовката за написването на шедьовър отне на Брюлов повече от 5 години. Самото платно, с площ над 30 квадратни метра, той създава за по-малко от година. От изтощение художникът понякога не можеше да ходи, той буквално беше изнесен от работилницата. Но дори и с такава внимателна подготовка и упорита работа върху шедьовъра, Брюллов непрекъснато променя първоначалната идея по един или друг начин. Например, той не използва скица, която показва как крадец сваля бижута от паднала жена.

Еднакви лица

Една от основните мистерии, които могат да бъдат открити на платното, е наличието на няколко еднакви женски лица в картината. Това е момиче с кана на главата, жена, легнала на земята с дете, както и майка, прегърнала дъщерите си, и човек със съпруга и децата си. Защо Брюлов ги нарисува толкова подобни? Факт е, че една и съща дама служи като мила за всички тези герои - същата графиня Самойлова. Въпреки факта, че художникът рисува други хора в картината от обикновените жители на Италия, очевидно Самойлов Брюлов, преодолян от определени чувства, просто обичаше да пише.

Освен това в тълпата, изобразена на платното, можете да намерите самия художник. Той се изобрази такъв, какъвто беше, художник с кутия, пълна с предмети за изкуство на главата. Този метод, като вид автограф, е използван от много италиански майстори. И Брюлов прекарва много години в Италия и именно там изучава изкуството на живописта.

християнски и езически

Сред героите на шедьовъра има и привърженик на християнската вяра, който лесно се разпознава по кръста на гърдите. Майка с две дъщери се сгушва до него, сякаш търси защита от стареца. Той обаче рисува Брюлов и езически свещеник, който бързо бяга, без да обръща внимание на уплашените жители на града. Несъмнено християнството по това време е било преследвано и не е известно със сигурност дали някой от привържениците на тази вяра може да бъде тогава в Помпей. Но Брюлов, опитвайки се да се придържа към документалната автентичност на събитията, въведе скрит смисъл в работата си. С помощта на гореспоменатите свещеници той показа не само самия катаклизъм, но и изчезването на старото и раждането на новото.

Последният ден на Помпей е картина, нарисувана през 1833 г. Работата по него се извършва от 1830 г., въпреки че Брюлов си прави почивки, докато пише. Беше необходимо да се наблюдават други проекти, които не биха могли да съществуват без вниманието на художника. Трябваше лично да стартира някои проекти, като по този начин им даде нов живот.

История на създаването

Картината е нарисувана по време на италианското пътуване на майстора. Брюлов трябваше да натрупа опит от западните си колеги, особено след като отдавна беше поканен да посети изложби в Италия. Вижте в какви условия работят и живеят майсторите. И как точно се опитват да предадат крайните мисли на публиката.

Брюлов получи пари за пътуване от Руска империя. Властите не се противопоставиха на подкрепата на начинаещия художник, особено след като Академията на изкуствата лично гарантира за него. Трябваше само да се даде уговорената сума, за да може благодарение на нея младият мъж да живее. Работя върху картини, без да мисля откъде да взема парите.

Изучавайки историята на Италия, Карл наистина хареса сюжета за падането на развит град в ръцете на стихиите. В това събитие създателят видя една свещена закономерност, която до известна степен ще разбере всеки човек. Рано или късно природата така или иначе ще вземе своето.

Картината е наградена с различни награди. Италианците ентусиазирано погледнаха гения, който успя да предаде интересно събитие от миналото в нова форма. Брюллов ще получи признание в чужбина и след това ще се върне в дома си.

Стил на писане

Картината е рисувана на четири етапа. В същото време последният етап всъщност продължи няколко години. Визуално картината може да бъде разделена на две части - преден и заден план. Тъй като Брюлов идва от стандартна школа за изящни изкуства, в този аспект той изобщо не променя нищо за личните си цели. Човекът просто следва установената логика, опитвайки се да я приеме на вяра. Беше необходимо да се спазват каноните, за да могат картините да бъдат изложени в масовия свят на живописта.

Първият етап беше труден, но с него визуално започва картината. Това са хора, които искат да избягат от ужаса на природата и да оцелеят тази нощ. Ако погледнете детайлите им, можете да си представите колко време е отнело създаването на такива изображения. Дори сенките по тялото са изрисувани до най-малкия детайл. Подробностите бяха достъпни само защото Брюлов имаше достъп до неограничени ресурси.

С помощта на двоен щрих и ретуширане чрез наслагване на цвят върху съществуващ слой, художникът може безопасно да избира малки обекти, изграждайки преход на светлинната гама около тях. Вторият етап беше изобразяването на вулкана, който се вижда в далечината. Трябваше да се направи най-интуитивното влизане в картината, така че в началото да се виждат хора в центъра, които в агония се опитват да избягат от града. И след причината защо.

Третият етап е небето, с необичайно ярък преход от топли цветове към студени и безжизнени. Така Брюллов отбелязва какво точно и защо се е случило в този съдбовен за Италия ден. Отгоре картината беше лакирана с мек слой спирт, така че боята да не пострада от топлината на изложбата.

Парцел

Картината изобразява най-мрачния час в историята на град Помпей. Денят, в който огромният търговски център на Италия внезапно изчезна от лицето на земята. Причината беше именно вулканът, който до този момент спеше спокойно и не безпокоеше жителите. Но в един момент правилата на играта се промениха. И аз трябваше да умра под слой дебела лава, който погребваше хората в онези позиции, които имаха в момента на смъртта. Едно от най-големите природни бедствия в древния свят.