Под словом "театр" кроется тонкое переплетение практически всех искусств, которые существуют на планете на сегодняшний день. Сюда входит: музыка, живопись, кинематограф, архитектура, фотография, танец, риторика. Средством выразительности здесь служит актер. Именно он, используя все возможные способы, должен донести до зрителя смысл происходящего.

Артистами могут быть не только люди. Это могут быть куклы, животные или предметы, которыми управляют за сценой. Он невозможен без зрителя. Все виды театров имеют большое влияние на человека. Следя за происходящим на сцене, зритель сам переносится мысленно туда и испытывает состояние, которое называется «катарсис» ー очищение через страдание. Происходит это, естественно, в том случае, если артисты являются настоящими профессионалами.

Давайте разберем, какие бывают театры. Виды театров:

• драматический;
• оперы и балета;
• кукольный;
• пантомима;
• мюзикл;
• оперетта;
• театр абсурда;
• моноспектакль;
• театр пародии;

В этом искусстве актерами являются не сами люди, а куклы, которыми управляют. Существуют такие виды театров для детей:

• Стендовый.
• Театр живой куклы.
• Напольный.
• Наручный.
• Настольный.

Стендовый вариант ー один из самых интересных вариантов. Его можно разделить на такие типы:

• Театр на фланелеграфе. Планшет, который обтянут тканью-основой, как правило, флисом. Действующие персонажи здесь также мягкие игрушки. Сзади к ним прикреплены липучки, они хорошо крепятся к флисовой ткани. Режиссером здесь выступает взрослый или сам ребенок. По мере развития сюжета артисты двигаются, могут меняться декорации.
• Театр на магнитах. Конструктивно он полностью повторяет предыдущий вариант. Только вместо доски с тканью здесь используется поверхность, которая притягивает магниты, прикрепленные к задней части фигурок.
• Теневой театр. Один из самых интересных среди разных видов театров для детей. Развивает фантазию малышей. Для создания театра понадобится ширма из белой ткани и лампа. В качестве персонажей можно использовать игрушки или собственные руки.

Верховой кукольный театр

Термин появился еще в XVI веке. Особенность искусства в том, что персонажи-куклы находятся выше головы кукловода.

Делится на несколько типов:

• Тростевой. Кукольные персонажи здесь закреплены на специальных длинных палках.
• «Би-ба-бо». Игрушечные персонажи надеваются на руку кукловода. Используется высокая ширма, которая полностью скрывает человека.
• Театр ложек. Чудесный вид театра для самых маленьких. На ложке рисуется личико персонажа, а на ручке крепится наряд. Управлять такими героями любят сами дети.

Театр низовых и срединных кукол

Театр низовых: кукловоды управляют персонажами (марионетками), которые закреплены на проволоке, прутках или нитках. Актеры в этом случае скрываются не за ширмой, а верхней занавеской или падугой.

Театр срединных: управление марионетками идет на уровне роста человека. К срединным можно отнести театр теней.

Драматический театр

Главное его отличие от всех других видов искусства ー это то, что в основе происходящего на сцене всегда лежит знаменитое литературное произведение. Руководит всем этим действием режиссер, который на основе собственного видения создает картинку для зрителя. Этот вид также предполагает импровизацию.

Балет

Это передача сюжета, главной мысли посредством классического или характерного (народного) танца. В таком спектакле присутствует драматургическое наполнение или либретто. Очень редко бывают бессюжетные постановки. Артист посредством своей пластики должен передать сложные взаимоотношения героев на сцене.

Особенности классического балета:

• Сложные выворотные позиции ног. Традиция пришла из такого искусства как фехтование. Они позволяют отлично передвигаться в каком угодно направлении. Первыми исполнителями в балете были придворные. Все они отлично фехтовали, и это не представляло для них труда.
• Исполнения партий на пальчиках, которое появилось в XIX веке. Впервые технику использовала Мария Тальони.

Опера

Это один из видов музыкального театра, в котором актеры передают главную мысль посредством вокала. В основе происходящего на сцене лежит либретто ー литературное произведение, на сюжет которого композитор кладет музыку. Опера всегда начинается увертюрой. Это симфоническое вступление, которое знакомит зрителей с кратким содержанием постановки посредством музыки. Оперный театр представляет собой большое сложно сконструированное здание. Это главное условие прекрасного звучания голосов вокалистов и оркестров. Самые крупные в мире оперные театры:

• Метрополитен-опера;
• Опера в Сан-Франциско;
• Итальянская «Ла-Скала».

Уличный театр

Он отличается тем, что все действия происходят под открытым небом. Это может быть площадь, парк или просто оживленная пешеходная улица. Оборудованной сцены, как правило, здесь нет, поэтому артисты могут смешиваться с толпой. Прохожие становятся не только зрителями, но и действующими лицами. Они могут вносить коррективы в сценарий, поэтому в уличном театре много места для импровизации.

Моноспектакль

Спектакль, в котором главный герой является единственным исполнителем и ведет монолог. На сегодняшний день популярен такой его жанр как stand-up comedy. Среди основных видов моноспектакля выделяют: постановка монодрамы, инсценировка пьесы и концертная композиция.

Театр абсурда

Достаточно молод, так как возник в XX веке. В таких пьесах отсутствует логическое построение, нет сюжета как такового, а есть только нагромождение фактов, диалогов, судеб разных людей и их нелепых поступков.

Существуют различные виды театров, но везде, действие, которое происходит перед зрителем, называется спектаклем. Последний делится на такие жанры:

• мелодрама;
• драма;
• мистерия;
• монодрама;
• водевиль;
• комедия;
• пастораль;
• соти;
• трагедия;
• мюзикл;
• моралите;
• трагикомедия;
• фарс;
• флиаки;
• феерия.

Виды современного театра

Каждый год по всему миру проходят театральные фестивали. Служители Мельпомены предлагают зрителю увидеть, какие виды театров рождаются и развиваются в современном обществе. Некоторые из них идут в разрез с самим понятием, а другие просто завораживают. Итак, поговорим о видах театра, которые нас эпатируют.

Знаменитый современный театр Романа Виктюка

Народный артист России нежданно-негаданно ворвался в мир искусства, чтобы перевернуть его академическую форму с ног на голову. Например, в самом знаменитом его спектакле «Служанки» все роли играют мужчины. Роман Виктюк начинает ставить свои спектакли в Москве 70-х годах прошлого столетия. Каждый год 28 ноября театр презентует новый спектакль. Поэтому репертуар у него достаточно широкий (не менее 200 постановок).

Performance

Он призван эпатировать зрителя, показать яркое шоу, закружить, может создать эффект параллельной реальности. Характерной особенностью современных постановок является то, что действие теперь может происходить не только на подмостках, а и просто на улице, на заброшенной фабрике, складе, заводе, аэропорту, подвале, заброшенном здании. Такое определение перформанса существует только на постсоветском пространстве.

Европейские театралы же вообще не относят его к видам театра, а считают перформанс его полной противоположностью. Королева жанра Марина Абрамович говорит что те, кто истинно любит перформанс, должны возненавидеть театр за фальш. В нем искусством считается самовыражение человека, а не написанный сюжет. Первым актером этого жанра можно считать Диогена, который жил в бочке.

Чаще всего в реальной жизни мы встречаем переплетение драматического театра и перформанса. Это синтез реальности и выдумки. В таком спектакле зритель часто становится участником, или перед ним разворачивается какая-то провокация. Актеры могут появляться обнаженными, драться до крови, справлять нужду на сцене.

Физический театр

Его специфика зародилась еще в Древней Греции, а вот вернулись мы к ней в середине XX века. В становление современного физического театра свою посильную лепту внесли:

• «театр жестокости» Антонена Арто;
• «биомеханика» Мейерхольда;
• «бедный театр» Ежи Гротовского;
• японский театр Но.

Физический театр ー это отнюдь не пантомима, а зачастую ее противоположность. Образ грустного мима, который обречен молчать и, как кукла, общаться только движениями, пусть и грациозными и невероятно плавными, отошел на второй план. Если сюжет спектакля физического театра требует слов, то актеры могут говорить на сцене.

Огромное сходство с физическим театром проявляет новое направление в танце — контемпорари. В нем зритель может отчетливо проследить драматическую линию.

«Биомеханика» ー уроки физического театра

Родоначальником «биомеханики» является Мейерхольд. Возникла в послереволюционной России, которая зажила абсолютно новой жизнью. Свежие лозунги и реформы, пропагандирующие труд, физкультуру и совершенство человеческого тела, зацепила и театральные подмостки. В «биомеханике» артист подчинен общемеханическим законам. Им руководит ритм, метр и размер.

Всеволод Эмильевич Мейерхольд разработал методику, направленную на развитие пластики и управления собственным телом, а также на циркуляцию внутренних энергетических потоков. Это был цикл уроков для начинающих актеров, чтобы избавить их от зажатости на сцене.

Несмотря на то что он был учеником Станиславского, со временем он стал его оппонентом. Если Станиславский считал признаком хорошей игры эмоциональную составляющую, идущую изнутри, то его визави говорил, что внешние действия должны рождать эмоциональный тон происходящего на сцене.

На сегодняшний день последователи Мейерхольда ставят спектакли в маленьких частных театрах, а также предлагают занятия в творческих студиях для взрослых и детей. Профессиональные актеры также не забывают методику Мейерхольда.

Его тренинги предполагают развитие как телесных, так духовных возможностей людей. Он считал, что способности человеческого тела и души безграничны, и что можно отточить навыки самоконтроля и подчинить себе внутреннюю энергию, что обязательно пригодится в реальной жизни.

В современно курсе «биомеханики» плотно переплелись асаны из йоги, методика ушу, цирковые элементы, традиционный японский театр и принципы буддизма.

Стать артистом

Сегодня каждый человек имеет возможность побывать не только в роли зрителя, но и выйти на сцену. Если вы чувствуете в себе нерастраченный творческий потенциал, или вам наоборот не хватает уверенности в себе, то вас ждут в театральной студии. Курсы актерского мастерства ー это авантюра для смелых. Здесь произойдет главный разговор в вашей жизни ー диалог с самим собой.

В студии актерского мастерства вы лучше узнаете самого себя. Каждое произнесенное слово зазвучит в полную силу, движения станут грациозными и точными. Уйдет скованность, зажатость, которая проявляется в форме сутулости и опущенного взгляда ー душевной усталости.

После работы с педагогами в театральной студии свершится чудо: уйдут страхи, управлять эмоциями станет легко. Вы начнете лаконично и одновременно красочно выражать свои мысли.

Москва, ул. Садовая-Самотечная, 3

Театры Москвы так же пестры и многолики, как и московские жители. Одни услаждают слух руладами оперных див, а зрение - па балетных танцоров, другие приглашают промокнуть слёзы катарсиса на «Чайке» и «Молодой гвардии». Здесь всё зависит от публики, такой разной, такой строгой и в то же время такой благодарной: есть те, кто не одно десятилетие ходит только в Малый, и те, кто утверждает, что нет ничего лучше «Таганки», кто-то без ума от Зельдина в «Учителе танцев», а кому-то подавай исключительно Гошу Куценко в Ladies’ Night.

Все бесспорно сходятся в одном: сходить на хороший спектакль - самый приятный, уютный и интересный способ провести вечер после трудового дня, да ещё если завтра суббота, да ещё если после театра зайти в симпатичный ресторан поблизости и обменяться впечатлениями от увиденного с приятным собеседником... Сложность всего одна - выбрать, какой из московских театров поднимет сегодня перед вами свой занавес: их в городе насчитывается около двухсот.

Крупнейшие, знаменитейшие и старинные театры Москвы

Несомненно, самый знаменитый театр Москвы и всей России - Большой . Не перечислить всех звезд, выступавших на его сцене за всю многовековую историю, лучших российских и мировых оперных певцов и артистов балета. Все здесь пропитано их историями, ими дышат стены и сцена, они сверкают в каждом фрагменте огромной хрустальной люстры - все эти истории без исключения живут на сцене и будут жить всегда. Сегодня Большой - это эталон качества балетных и оперных спектаклей, имперская гордость, если хотите, демонстрируемая в обязательном порядке зарубежным гостям. Всего после реконструкции Большой располагает тремя площадками для выступлений - труппе, как и зрителям, есть где развернуться.

Малый театр , изначально просто уступавший по размеру Большому, знаменит ничуть не менее. Специально для постановок на его сцене писали многие авторы, но особенный след в репертуаре театра оставил Островский: когда-то театр неофициально называли «Домом Островского». Впрочем, разнообразию репертуара Малого театра можно только позавидовать: на его сцене ставятся и классические драмы, и лёгкие комедии, и даже искромётные водевили, хотя предпочтение издавна отдаётся спектаклям современным не по времени написания, но по остроте затрагиваемых тем. Когда-то тут впервые полностью поставили «Горе от ума», и с тех пор театр не устаёт не только развлекать, но и воспитывать зрителя.

Некогда филиал Большого театра, Московская оперетта достойно заявила о себе, не одно десятилетие считаясь ведущим в своём жанре не только в России, но и на просторах Европы. Современное световое и звуковое оборудование, классические интерьеры, а также смелые эксперименты в объединении на одной сцене традиций российского репертуарного театра и мюзик-холла.

Самым звездным театром Москвы считается Ленком - на его сцену регулярно выходят самые известные российские актеры. Небольшой зал Ленкома никогда не бывает пустым, москвичи и гости столицы приходят, чтобы увидеть в самом деле оживающие на сцене классические постановки, насладиться игрой любимых актёров. Уже много лет в репертуаре остаётся прославленный спектакль «Юнона и Авось» в постановке Марка Захарова и ряд других спектаклей, чья история иногда «тянется» с 80-х годов прошлого столетия, неизменно собирая аншлаги.

МХАТ им. Горького , основанный Станиславским и Немировичем-Данченко, с первых дней задумывался как один из самых демократичных театров Москвы. Боле того, в первые годы существования в названии театра было слово «общедоступный», подчёркивающее его главный принцип. Впрочем, это не помешало легендарному МХАТу пережить раскол - почти сто лет спустя своего основания он раскололся на Московский Художественный Академический театр им. Горького и новый Московский Художественный театр им. Чехова. МХАТ им. Горького считается прямым правопреемником МХАТа и располагается в его историческом здании. Его репертуар - спектакли по лучшим произведениям российской и зарубежной классической литературы, роли в которых исполняют заслуженные и народные артисты РФ.

Московский художественный театр им. А. П. Чехова - драматический театр, на контрасте со МХАТом им. Горького обращённый в первую очередь на современную драматургию. Основной принцип МХТ - поиск сценического воплощения новой драматургии в лучших традициях чеховской драматургии. Впервые в истории мирового театра МХТ утверждает значимость режиссёра как автора спектакля, интерпретирующего пьесу в соответствии с собственным творческим видением. Сегодня под его сенью собрались талантливейшие актёры российского и советского театра и кино.

Ещё один легендарный театр - театр на Таганке , непростая судьба которого привела к тому, что в стенах его окреп дух свободомыслия и авангардизма. Здесь возрождены традиции Е. Вахтангова, В. Мейерхольда и Б. Брехта (портреты которых сразу нашли свои места в фойе), смелость и вольность постановок давали зрителю глоток жизненной силы, а взгляд и слух его услаждали такие звёзды как Валерий Золотухин, Владимир Высоцкий, Леонид Филатов. Очень любим театр на Таганке зрителями за легкую, остроумную и обаятельную игру актеров, активный контакт и единение с публикой, которых, быть может, так подчас не хватает другим московским театрам.

Театр «Современник» , начало которому положил всего один спектакль, показанный выпускниками Школы-студии МХАТ ровно в полночь 15 апреля 1956 г., а потом не раз чуть не оказывавшийся на пороге закрытия то из-за цензуры, то из-за ухода худрука... Под руководством Галины Волчек «Современник» стал единственным зарубежным театром, получившим в США премию в области драматического искусства «Drama Desk Award» и собравший в свою труппу таких любимых публикой актёров, как Марина Неёлова, Чулпан Хаматова, Алёна Бабенко, Сергей Маковецкий, Никита Ефремов, Артур Смольянинов и др.

Детские и молодёжные театры Москвы

Сходить в театр с ребенком - значит порадовать не только своё чадо, но и того малыша, что живёт в вас самих - тем более, что в российской столице для чудесного возвращения в детство немало мест. Прекрасные драматические и кукольные детские театры Москвы ждут маленьких гостей. Среди самых известных детских театров столицы следует упомянуть Кукольный театр Образцова , Московский театр Буфф , Театр детской книги «Волшебная лампа» и другие.

Театр кукол Образцова - это не только знаменитые часы на фасаде и место, где собрана одна из лучших в мире коллекций театральных кукол. Куклы здесь прежде всего оживают, зритель это чувствует и сопереживает на каждом спектакле. Этому способствуют и удивительное оснащение театра: сложный раздвижной занавес, трансформирующиеся стены зала, где оказываешься «окружённым» куклами, «бегающий» из стороны в сторону звук... Репертуар театра - знакомые с детства, но от того не менее любимые сказки.

РАМТ - Российский академический Молодёжный театр - задумывался в 1921 году как первый в стране театр для детей. Его репертуар - не только известные с детства литературные сказки, но и фольклорные произведения, классические и современные произведения российских и зарубежных авторов, среди которых себе по душе найдут спектакли и маленькие дети, и школьники, и подростки, и уже совсем взрослые люди. В РАМТе можно найти постановку на любой вкус: детективы, трагедии, комедии, сказки, прочие жанры. Многие спектакли академического Молодёжного театра удостоены престижных театральных наград.

А музыкальный театр имени Сац уникален уже тем, что это первый в мире профессиональный театр оперы, балета и симфонической музыки для детей.

Театр детской книги «Волшебная лампа» скорее можно назвать театром семейным, воспитывающим интерес и любовь к книге от самых маленьких до вполне взрослых людей, по какой-то причине отложивших чтение. Основа репертуара - лучшие произведения для детей, а также встречи с писателями, презентации новых детских книг, выставки лучших художников-иллюстраторов.

Молодые театры Москвы

Помимо театров с глубокой историей, есть в Москве новые дворцы Мельпомены, завоевавшие горячую любовь зрителей.

В 1990 году на театральном небосклоне столицы появилась новая звезда - Геликон-Опера , всего за несколько лет ставшая одним из самых посещаемых театров Москвы. Его репертуар - музыкальные спектакли, где драма и опера переплетены воедино, принося площадке многочисленные награды «Золотой маски» и даже победу на Московском оперном фестивале.

Мастерская Петра Фоменко - театр особенный, современный по своей глубинной сути, как никто отвечающий духу времени. Его труппа - несколько поколений выпускников мастерской Петра Фоменко в ГИТИСе, так и не посмевших расстаться. Здесь всё (включая интерьеры) выполнено под чётким руководством мастера, а репертуар с 1993 года начитывает около четырёх десятков спектаклей, преимущественно в постановке самого маэстро. Его спектакли неоднократно номинировались на российские и международные премии, становились участниками театральных фестивалей.

Своими театрами славится столица России и город Санкт-Петербург. Немало их и в других городах страны. Среди них есть театры для детей и необычные театры, которые редко встретишь где-нибудь ещё.

Самый популярный театр Санкт-Петербурга

Как известно, общее количество всех театров северной столицы – более ста восьмидесяти пяти. Наиболее известными являются Михайловский и Мариинский театры, Театр имени Ленсовета и Молодежный театр на Фонтанке, а так же Малый и Большой драматический театр.

Первым по популярности не только в Петербурге, но и во всей России считается Мариинский театр. Его по праву называют символом русской театральной культуры. Руководителем является В. Гергиев. При посещении этого театра, можно увидеть шедевры мировой и отечественной оперы и балета. Сегодня среди музыкальных театров именно Мариинский считается лучшим в России, о нем знают во всем мире. Балетная и оперная труппа Мариинки признана лучшей в мире. Там трудятся такие талантливейшие мировые звезды, как А. Нетребко , О. Бородина, Д. Вишнева, У. Лопаткина и др.

Театр демонстрирует и классические постановки, и постановки молодых режиссеров. Чтобы попасть на одну из известнейших классических постановок, позаботиться о приобретении билетов необходимо заранее. Из-за повышенной популярности Мариинского театра, желающих побывать в нем всегда много.

Год открытия этого театра – 1783-ий. Его создали по Указу Екатерины Великой. Многовековая история Мариинки подарила миру гениальных оперных певцов и артистов балета: Федор Шаляпин , Галина Уланова , Вацлав Нижинский, Рудольф Нуреев, Осип Петров, Анна Павлова, Михаил Барышников и др.

Известные детские театры

За то, что в России появились театры для детей, мы благодарны царю Алексею Михайловичу. Во время одного из путешествий, он увидел представление для детей на Украине. По приезду домой, царь принял решение организовать детский театр при дворе, и поручил его организацию просветителю и поэту Симеону Полоцкому. Не смотря на распространение театрального искусства для детей по всему миру, своего пика оно достигло в двадцатом веке. С конца прошлого века российские детские театры вышли на мировую арену. Коллективы таких театров выезжают на гастроли, становятся членами разного рода театральных союзов и ассоциаций, постоянно принимают участие в международных фестивалях.

Известнейшие детские театры столицы – Детский театр эстрады, Детский Театр теней и Московский ТЮЗ. Но самым популярным и самым главным детским театром был и остается Театр Кукол имени С. В. Образцова. Там выступают самые различные труппы. Репертуар предусматривает посещение театра зрителями от трех лет. При театре действует выставка театральных кукол, собранная в пятидесяти странах мира. Юные зрители могут осмотреть экспонаты во время антракта.

Немалым количеством театров, предназначенных для детей, может похвастать Санкт-Петербург. Один из них – Театр кукол «Бродячая собачка». Он успел завоевать любовь своих юных зрителей за более чем двадцатилетнюю историю. «Театр сказки у Московских ворот» - этот Питерский театр был образован в далеком 1944-ом году. Он является государственным кукольным театром города.

Один из известнейших и старейших в России – екатеринбургский ТЮЗ. Его основали еще в 1930-ом году. Два раза в год театр отправляется на гастроли за рубеж. Он является организатором Всероссийского фестиваля театров для детей и молодежи. Так же заслуживает внимания и екатеринбургский театр кукол.

Необычные театры в России

Среди необычных театров России можно с уверенностью назвать театр, название которого «Коляда-театр». Его уникальность в том, что это авторский театр, совершенно непохожий на другие. Он входит в десятку лучших трупп провинциальных театров страны. Где бы ни шли постановки, они всегда имеют грандиозный успех, актерам неизменно аплодируют стоя, а билеты раскупаются задолго до представления. Пьесы Николая Коляды невозможно повторить. Неудачные попытки были предприняты несколькими театрами. «Коляда-театр» как жанр и как явление критики сравнивают с тем, каковым был театр Мейерхольда.

Необычным является столичный «Театр вкуса». Это кулинарный театр, где еда занимает первое место. Репертуар основан на кулинарных историях всего мира, начиная с историй итальянских бабушек, заканчивая секретами французских кулинаров и кулинаров России. Каждый зритель там становится полноправным актером. Более всего представления данного театра интересуют детей.

«Геликон-опера» - режиссерский оперный театр столицы, находящийся в списке наиболее необычных театров страны. Его задача – максимальное приближение к зрителю, представление на его суд современного прочтения классики. Другой необычный театр Москвы показывает представления под водой. Речь о подводном театре «Прозрачный мир». Спектакли проходят на шестиметровой глубине и длятся всего три минуты, так как актерам приходится для этого задерживать дыхание.

Оригинальным можно назвать московский «Театр теней» и «Такой театр» Санкт-Петербурга, долгое время существовавший виртуально. Необычен Питерский театр «Не-Кабуки», являющийся любительским. Нередко мужские роли там играют женщины.

Самый известный театр в Москве

Говоря об известнейшем театре Москвы, имеют ввиду Большой академический театр. Он так же является и главным театром страны. Сложно встретить человека, который бы ничего о нем не слышал. История развития отечественной оперы и балета теснейшим образом связана с Большим театром.

Его репертуар - это музыкальные постановки, признанные шедеврами мирового балетного и оперного искусства. Не менее двухсот лет этот театр считается визитной карточкой России.

А первые кинотеатры появились почти сразу после появления кино. По информации сайт, самый первый фильм назвался «Сцены в саду Раундхэй». На сайте есть подробная статья об этом.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

Театр не стоит на месте, он развивается, появляются новые жанры, иногда за ними бывает сложно уследить, а порой начисто забываешь о существовании старых классических версий.

Чтобы вы не путались в разнообразии театров, мы приводим общую классификацию.

Авторский театр

Авторский театр подразумевает под собой принадлежность какому-то одному художественному руковдителю, чьи идеи он и транслирует публике. К ним можно отнести Гоголь-центр, Театр Романа Виктюка, Концептуальный театр Кирилла Ганина и другие.

Драматический театр

В основе драматического спектакля лежит литературное произведение. Драма не только подразумевает выражение мыслей и эмоций посредством слов и мимики, в ней также могут быть задействованы и песни, и танцы.

Театр комедии

Название говорит само за себя. В таких театрах львиная доля репертуара занята именно комедиями, как по классическим литературным произведениям, так и по современным пьесам.

Кукольный театр

Вопреки распространённому мнению, кукольный театр ставит представления не только для детей. Зачастую у них есть спектакли и для взрослых. На сцене нет актёров, но есть куклы и те, кто ими управляют. А ещё есть смешанные представления, где персонажи, которых играют люди, взаимодействуют с куклами.

Ледовые шоу

В ледовом шоу принимают участие фигуристы. Обычно, сюжет известного произведения откатывается под музыку. В таких мероприятиях используют много спецэффектов. Самые популярные шоу в России ставит компания Ильи Авербуха.

Музыкальный театр

Музыкальные театры предлагают зрителям спектакли, основой которых являются пение и танцы. Здесь обычно показывают мюзиклы и оперетты. Такие представления отличаются яркой и запоминающейся подачей, призванной развлекать.

Уличный театр

Уличный театр на то и уличный, что действие его происходит на открытом воздухе. Главный момент в таких представлениях - импровизация. Такие представления часто подвергаются вмешательству зрителей, потому что между ними и актёрами нет чёткой границы. Из-за этого представления уличного театра часто носят экспериментальный характер.

Буффонада

Спектакли в театрах Буфф основаны на гротеске, резком преувеличении черт характера, каких-то действий или явлений. Всё это приводит к сатирическому эффекту. Своими корнями буффонада уходит в итальянские площадные комедии дель арте.

Национальный театр

Национальные театры подразумевают под собой стили и решения, которые можно увидеть только в одной стране. Широкого мирового распространения такие представления не получили. К таким театрам можно смело отнести японские Ноо и Кабуки, малазийский Мак йонг, тайландский театр масок Кхон и другие.

Театр оперы и балета

В театрах оперы и балета идут только представления этих жанров и концерты классической музыки. Архитектура таких театров специально на них и рассчитана. Самыми известными в России являются Большой театр в Москве и Мариинский театр в Петербурге.

Театр юного зрителя

Театр юного зрителя своё название носит не просто так, его аудиторией действительно являются дети, подростки и молодые люди. Репертуар складывается, исходя из возраста аудитории. Хотя некоторые театры позволяют себе порой ставить спектакли для взрослых.

Театр теней

Для постановок в театре теней используют большой полупрозрачный экран и марионеток. Зародился этот жанр в Китае, но быстро распросттранился по миру.

Иммерсивный театр

Иммерсивный театр - совсем недавно появившийся жанр. Он основывается на полном погружении зрителя в мир постановки. Единственное правило - молчать и не снимать маску. Увидеть такие спектакли можно не везде. Пока они проходят в Нью-Йорке, Москве и Санкт-Петербурге.

Театр одного актёра

Вполне говорящее название - в таких постановках действиетльно участвует только один человек. Иногда спектакль проходит, как монолог одного героя, а иногда актёру приходится перевоплощаться в разных персонажей.

Театр сатиры

Сатирические пьесы, высмеивающие общественные и личные пороки ставят в театрах сатиры. Так как в литературе это довольно-таки часто встречающийся жанр, то недостатка в пьесах у таких театров нет.

Подводный театр

В подводном театре сочетаются подводное плавание и...балет. Идея такого вида искусства зародилась в России. Длительност ьспектаклей - всего 40 минут. Актёры задерживают дыхание на 3-4 минуты, а всплывают за воздухом в тех частях бассейна, которые не видны зрителям.

Первые театральные постановки ставили когда-то прямо на улице. В основном, представления устраивали бродячие артисты. Они могли петь, танцевать, надевали различные костюмы, изображая зверей. Каждый делал то, что у него получалось лучше всего. Новый вид искусства постепенно развивался, актеры совершенствовали свое мастерство.

Первый театр в мире

Слово «театр» в переводе с греческого означает место для проведения зрелищ и само зрелище. Первое подобное культурное заведение, предположительно, возникло в Греции. Произошло это в V-IV веках до н. э. Эта эпоха получила название «классической». Для характерны гармония и баланс во всех элементах и составляющих. Древнегреческий театр появился благодаря поклонению различным богам.

Театр Диониса - это самое старое театральное сооружение. Бог виноделия, растительности и природы высоко почитался древними греками. Дионису посвящали культовые обряды, которые постепенно переросли в настоящие трагедии и комедии. Ритуальные празднества превратились в настоящие театральные действа. Сооружение представляло собой пространство под открытым небом. Зрители изначально располагались на деревянных местах. настолько почиталось в Древней Греции, что неимущим гражданам власти давали деньги на спектакли. Запрещено было смотреть постановки замужним женщинам.

Первый храм искусств имел три основные части:

• орхестру - на ней выступали танцоры и хор;
• зрительный зал - располагался вокруг орхестры;
• здание скены, где располагались комнаты для артистов.

Занавеса и привычной сцены не было, а все женские роли играли мужчины. Актеры за один спектакль несколько раз меняли роль, поэтому должны были отменно танцевать и петь. Облик актеров меняли при помощи масок. Рядом с сооружением находился храм Диониса.

Античный театр заложил основы и сущность современного. Самым близким по жанру можно назвать театр драмы. Со временем появлялось все больше различных жанров.

Театральные жанры

Театральные жанры в современном мире так разнообразны. Это искусство синтезирует в себе литературу, музыку, хореографию, вокал, изобразительное искусство. Они выражают различные эмоции и ситуации. Человечество постоянно развивается. В связи с этим появляются разнообразные жанры. Они зависят от страны, в которой зарождаются, от культурного развития населения, от настроения зрителей и их запросов.

Перечислим некоторые виды жанров: драма, комедия, монодрама, водевиль, феерия, пародия, мим, фарс, моралите, пастораль, мюзикл, трагикомедия, мелодрама и другие.

Жанры театрального искусства не могут конкурировать между собой. Они интересны каждый по-своему. Зрители, которые любят театр оперы, с не меньшим удовольствием посещают театр комедии.

Самые популярные виды театральных жанров - это драма, комедия, трагикомедия, мюзикл, пародия и водевиль.

В драме можно увидеть и трагические, и комические моменты. Здесь всегда очень интересно наблюдать за работой актеров. Роли такого жанра непростые и легко вовлекают зрителя в сопереживание и анализ.

Комедийные постановки имеют основную цель - вызвать смех у зрителя. Для высмеивания тех или иных ситуаций актеры также должны хорошо постараться. Ведь зритель должен им поверить! Комедийные роли играть так же сложно, как и драматические. Элемент сатиры при этом облегчает просмотр спектакля.

Трагедия всегда связана с конфликтной ситуацией, о которой и рассказывает постановка. Этот жанр был одним из первых, появившихся в Древней Греции. Так же, как и комедия.

Мюзикл имеет много поклонников. Это всегда яркое действие с танцами, песнями, интересным сюжетом и долей юмора. Второе название этого жанра - музыкальная комедия. Он появился в США в конце 19-го века.

Разновидности

Виды театров напрямую связаны с жанрами, которые представлены в них. Хотя они выражают не столько жанр, сколько форму актерской игры. Перечислим некоторые из них:

• оперный;
• драматический;
• детский;
• авторский;
• театр одного актера;
• театр света;
• музыкальной комедии;
• театр сатиры;
• театр поэзии;
• театр танца;
• эстрадный;
• театр роботов;
• балетный;
• театр зверей;
• театр инвалидов;
• крепостной;
• театр теней;
• театр пантомимы;
• театр песни;
• уличный.

Театр оперы и балета

Опера и балет появились в Италии в эпоху Ренессанса. Первый появился в Венеции в 1637 году. Балет сформировался как отдельный театральный жанр во Франции, преобразовавшись из танцев при дворах. Очень часто эти виды театров объединяют в одном месте.

Опера и балет проходят в сопровождении симфонического оркестра. Музыка становится неотъемлемой частью этих постановок. Она передает настроение, атмосферу всего происходящего на сцене и подчеркивает выступления актеров. Оперные певцы работают голосом и эмоциями, а артисты балета передают все посредством движения. Театры оперы и балета - это всегда красивейшие театральные заведения. Их располагают в богатейших городских зданиях с уникальной архитектурой. Роскошная обстановка, красивый занавес, большие оркестровые ямы - так выглядит это изнутри.

Драматический театр

Здесь главное место отводится актерам и режиссеру. Именно они создают характеры персонажей, перевоплощаясь в необходимые образы. Режиссер передает свое видение и руководит коллективом. Театр драмы называют театром «переживаний». К. С. Станиславский писал свои работы, изучая работу драматических актеров. В ставят не только спектакли - пьесы со сложными сюжетами. Театр драмы включает в свой репертуар комедии, мюзиклы и другие музыкальные спектакли. Все постановки основываются только на драматической литературе.

Театр на любой вкус

Музыкальный театр - место, где можно посмотреть любое из театральных действий. В нем ставят оперы, комедии, оперетты, мюзиклы и все те представления, в которых есть много музыки. Здесь работают и балета, музыканты и актеры. Музыкальный театр объединяет в себе театр оперы, балета, театр оперетты. Любой вид театрального искусства, связанный с эстрадной или классической музыкой, может найти своих поклонников в этом театре.

Кукольный театр

Это особое место. Здесь окунаешься в мир детства и радости. Оформление здесь всегда красочное, привлекающее внимание самых маленьких зрителей. Театр кукол зачастую становится первым театром, в который попадают дети. И от того, какое впечатление он произведет на неискушенного зрителя, зависит будущее отношение малыша к театру. Разнообразие театральных действий строится на использовании кукол различного типа.

В последнее время актеры-кукловоды не прячутся за ширмами, а взаимодействуют с куклами на сцене. Эта идея принадлежит известному С. В. Образцову. Он надевал на руку перчаточную куклу по имени Тяпа и великолепно играл на сцене миниатюры, выступая в роли его отца.

Истоки этого вида театра находятся далеко в Древней Греции. Создавая куклы для обрядов, люди не знали, что это перерастет в настоящее искусство. Театр кукол - это не только приобщение к искусству, но и метод психологической коррекции для самых маленьких.

Театр комедии

Объединил в себе актеров, которые умеют петь и танцевать. Они должны легко вживаться в комедийные образы и не бояться быть смешными. Очень часто можно увидеть «Театры драмы и комедии», «Театры музыкальной комедии». Объединение нескольких жанров в одном театре не мешает сохранять его колорит. Репертуар может включать оперетты, сатирические комедии, мюзиклы, драмы, музыкальные постановки для детей. В театр комедии люди ходят с удовольствием. Зал всегда полный.

Эстрадный театр

Пополнил виды театров относительно недавно. И сразу полюбился зрителю. Первый театр эстрады появился в середине прошлого столетия. Им стал театр в Ленинграде, который открыли в 1939 году. В 2002 году его назвали «Театр эстрады им. А. И. Райкина». Эстрадные артисты включают в себя современных певцов, танцоров, ведущих. Артисты эстрады - это звезды шоу-бизнеса, танцоры и шоумены, как их теперь называют.

В театрах эстрады часто проводят сольные концерты, концерты, посвященные каким-либо памятным датам, играют постановки современных авторов. Здесь проводят концерты юмористы, ставят спектакли-комиксы, постановки на классические произведения. Подобные спектакли может предлагать музыкальный театр.

Театр сатиры

Очень любим зрителями! Со времени своего появления он отображал жизнь горожан, показывал все недостатки и высмеивал их. Актеров всегда знали в лицо, они прекрасно исполняли комические роли не только на сцене, но и в кино. Театры сатиры всегда были в первых рядах тех, кому запрещали ставить те или иные постановки. Это было связано с цензурой. Высмеивая отрицательные стороны поведения человека, нередко можно было переступить грань дозволенности. Запреты только привлекали ещё больше зрителей. Великолепные актеры театра сатиры, которые хорошо известны: А. А. Миронов, Ольга Аросева, Спартак Мишулин, Михаил Державин, Александр Ширвиндт. Благодаря этим людям театры сатиры стали любимы зрителями.

Со временем появляются виды театров, которые либо уже давно забыты, либо совершенно не похожи на что-либо существующее.

Новые веяния

Новые виды храмов искусств удивляют самого искушенного зрителя. Не так давно в Польше появился первый Театр роботов. В нем играют актеры-роботы, которые передают свои эмоции глазами и жестами. Постановки рассчитаны пока на детскую аудиторию, но руководители проекта намерены постоянно расширять репертуар.

Летом театральные постановки выходят на улицу. Это уже стало традицией. В этом году многие фестивали проходили под открытым небом. Прямо возле театров сооружались небольшие сцены, на которых полноценно отыгрывали спектакль. Даже артисты оперы и балета уже выходят за рамки театра, чтобы привлечь как можно больше зрителей.