Hieronymus Bosch (Jerun Antonison van Aken) je izvanredan holandski slikar koji je na svojim slikama na hiroviti način spojio crte srednjovjekovne fantazije, folklora, filozofske parabole i satire. Jedan od osnivača pejzažnog i žanrovskog slikarstva u Evropi.

Biografija Hijeronimusa Boscha

Jeroen van Aken rođen je oko 1453. u 's-Hertogenboschu (Brabant). Porodica van Aken, koja potiče iz njemačkog grada Aachena, dugo je bila povezana sa slikarskom umjetnošću - umjetnici su bili Jan van Aken(djed Bosch) i četiri od njegovih pet sinova, uključujući oca Jeronima, Anthony. Budući da se ništa ne zna o Boschovom razvoju kao umjetniku, pretpostavlja se da je prve časove slikanja dobio u porodičnoj radionici. Radionica van Akensa je izvršavala razne narudžbe – prije svega, to su bile zidne slike, ali i pozlata drvenih skulptura, pa čak i izrada crkvenog posuđa. Tako da " Hijeronim slikar”, kako se prvi put spominje u dokumentu iz 1480. godine, uzeo je pseudonim od skraćenog imena svog rodnog grada ( Den Bosch), očito iz potrebe da se nekako odvoje od ostalih predstavnika svoje vrste.

Bosch je živio i radio uglavnom u svom rodnom Hertogenbošu, koji je u to vrijeme bio dio vojvodstva Burgundije, a sada je administrativni centar pokrajine Sjeverni Brabant u Nizozemskoj. U skladu sa podacima o umjetnikovom životu, sačuvanim u gradskom arhivu, otac mu je umro 1478. godine, a Bosch je naslijedio njegovu umjetničku radionicu. On je ušao Bratstvo Naše Gospe ("Zoete Lieve Vrouw") - religiozno društvo koje je nastalo u Hertogenbošu 1318. i sastojalo se od monaha i laika.

Bratstvo, posvećeno kultu Djevice Marije, takođe se bavilo djelima milosrđa. U arhivskim dokumentima Boschovo se ime spominje više puta: kao slikaru povjereni su mu različiti nalozi, od ukrašavanja svečanih procesija i obrednih sakramenata Bratovštine do oslikavanja oltarskih vrata za Bratovsku kapelu u katedrali sv. Ivana (1489, izgubljeno) ili čak model kandelabra. U istoj kapeli obavljena je i sahrana slikara koji je preminuo 9. avgusta 1516. Svečanost ove ceremonije potvrđuje Boschovu najbližu povezanost sa Gospinim bratstvom.

Uslijedila je obuka u holandskim gradovima Harlemu i Delftu, gdje je mladi umjetnik predstavio umjetnost Rogiera van der Weydena, Dirka Boutsa, Gertgen tot Sint Jansa, čiji se uticaj osjetio kasnije u različitim periodima njegovog stvaralaštva. Godine 1480. Bosch se vratio u Hertogenbosch kao slobodni majstor slikar.

Sljedeće godine oženio se Aleid Goyarts van der Meerwenne (Merwei). Ova djevojka iz bogate i plemenite porodice donijela je solidno bogatstvo u miraz svog muža, dajući mu pravo da njime raspolaže po svom nahođenju.
Jeronimov brak nije bio posebno sretan (par nije imao djece), ali je umjetniku dao materijalno blagostanje, položaj u društvu i neovisnost: čak i kada je ispunjavao narudžbe, mogao je priuštiti da slika onako kako je želio.

Nijedno od Boschovih sačuvanih djela nije datirano po njemu.

Stoga, vjerovatno, prve poznate njegove slike, koje su bile satirične prirode, datiraju iz sredine 1470-ih. Nastao 1475-1480. slike “Sedam smrtnih grijeha”, “Brak u Kani”, “Mađioničar” i “Uklanjanje kamenja gluposti” („Operacija glupost”) imaju izražen moralizirajući karakter sa elementima ironije i satire.

Nije slučajno da je španski kralj Filip II naredio da se u spavaćoj sobi njegove rezidencije-manastira u Eskorijalu okače Sedam smrtnih grijeha kako bi se u slobodno vrijeme prepustio razmišljanjima o grešnosti ljudske prirode. Ovdje se još uvijek osjeća nesigurnost poteza mladog umjetnika, on koristi samo pojedinačne elemente simboličkog jezika, koji kasnije ispunjavaju sva njegova djela.

Nema ih ni u filmovima “Operacija gluposti” i “Mađioničar”, koji ismijavaju ljudsku naivnost koju koriste šarlatani, uključujući i one u monaškoj odjeći.

Bosch je još oštrije ismijao sveštenstvo na slici “Brod budala” (1490-1500), gdje pijana časna sestra i monah urlaju pjesmu u društvu pučana na krhkom čamcu kojim upravlja luda.

Oštro osuđujući pokvarenost sveštenstva, Boš je malo verovatno da će biti jeretik, kao što je tvrdio savremeni nemački istoričar umetnosti W. Frangler. Iako je tražio svoj način da shvati Boga izvan službene crkve.

Kreativnost umjetnika

Ko bi mogao ispričati o svim onim nevjerovatnim i čudnim mislima koje su lutale u glavi Hijeronimusa Boscha, koje je prenosio kistom, i o tim duhovima i paklenim čudovištima koja su često više plašila nego oduševljavala posmatrača! — Karel van Mander. "Život izuzetnih holandskih i njemačkih slikara"

Boschov rad Počelo je slikanjem detalja raznih oltara i kapela. Jedno od prvih istaknutih djela Hijeronimusa Boscha bilo je oslikavanje oltarskih vrata u katedrali sv. Treba napomenuti da se Filipu Zgodnom, koji je kasnije postao kralj Kastilje, ovo djelo jako svidjelo.

Bosch je bio vesela i društvena osoba, ali Oeroshort je vrlo rijetko i nedaleko odlazio iz svog sela, gdje se i nastanio nakon ženidbe.

Slike Hijeronimusa Boscha i dalje ostaje misterija za likovne kritičare. Na njegov račun je zabilježeno oko 40 slika. Možda ih je bilo više, ali umjetnik nikada nije potpisao svoj rad.

Osim crtanja, Bosch se bavio proizvodnjom gravura, bio je dobar kovač. Jednom je napravio ogromnu sliku na staklu u crkvi, a napravio je i odličan metalni okvir.

Boschove slike visile su na mnogim kraljevskim dvorovima i divili su im se njegovi savremenici. Boschov život je završio 9. avgusta 1516. godine u gradu u kojem je rođen.

Na platnima umjetnika često se nalaze čudovišta, smiješni ili đavolski likovi proizašli iz narodnih legendi, alegorijskih pjesama, moralizirane vjerske literature, kao i trendova u kasnogotičkoj umjetnosti. Djela u biografiji Hijeronimusa Boscha kao što je "Vrt zemaljskih užitaka" zbunjuju alegorije. Međutim, simbolika ovih djela je nerazumljiva, što uzrokuje različita tumačenja.

Boscha je zanimalo groteskno, dijabolično, bogato i smrtonosno.

Bio je jedan od prvih umjetnika u Evropi koji je na svojim platnima prikazao prizore svakodnevnog života, iako često sa abnormalnim elementima.

Španski kralj Filip II sakupio je neke od Boschovih najboljih kreacija. „Iskušenje sv. Anthony“ (Lisabon), „Posljednji sud“ često se susreću teme u stvaralaštvu umjetnika. Ostale Boschove slike su izložene u Escorialu u Briselu. Primjeri obožavanja magova izloženi su u Metropolitan muzeju u Filadelfiji, gdje se također nalazi Ruganje Kristu.

Na Boschovu biografiju duboko je utjecao rad Pietera Brueghela. U 20. veku, Hijeronim je bio percipiran kao preteča nadrealizma. Boschovi radovi i dalje impresioniraju savremene umjetnike. Boschove slike su često bile krivotvorene, a stil kopiran. Sam umjetnik je u svom životu prodao samo 7 slika. S vremenom su naučnici počeli pripisivati ​​sve manje i manje djela Boschevoj ruci koja su se ranije smatrala njegovim radovima. Do početka 21. veka imenovano je samo 25-30 slika koje su definitivno Boschova kreacija.

Njegova tehnika se zove alla prima. Ovo je tehnika slikanja uljem u kojoj prvi potezi stvaraju konačnu teksturu. Na osnovu rezultata savremenih proučavanja Boschovog dela, istoričari umetnosti pripisuju preživelom nasleđu Hijeronimusa Boscha 25 slika i 8 crteža. Slike su triptisi, fragmenti triptiha i zasebne, samostalne slike. Potpisano je samo 7 Bosch kreacija. Istorija nije sačuvala originalna imena slika koje je Bosch dao svojim kreacijama. Nama poznata imena slikama su dodijeljena po katalozima.

Istraživači još uvijek ne mogu sa sigurnošću govoriti o kreativnoj evoluciji i hronologiji Boschovih djela, jer nijedno od njih nema datum, a formalni razvoj kreativne metode ne predstavlja progresivno kretanje i podliježe vlastitoj logici, koja uključuje oseke i oseke.

• S obzirom na umjetnikovu kreativnost i njegovu neobičnu viziju, među kolegama je bilo uobičajeno da se Boscha naziva "počasnim profesorom noćnih mora".
• Strast za slikanjem došla je umjetniku od muških rođaka. Nije morao čak ni da studira umetnost u specijalizovanoj školi - sve veštine je stekao u porodičnoj radionici.
• Bosch nije bio siromašan. Sreća i položaj u društvu omogućili su mu uspješan brak.
• Jeronimove kreacije ne mogu se nazvati odgovarajućim duhu tog vremena. Uglavnom se bavio djelima vjerskih tema. Ali u isto vrijeme, njegova vizija religije bila je u snažnoj suprotnosti sa postojećim u to vrijeme. Najčudnije je da je Crkva prihvatila njegove slike bez ikakve kritike, uprkos mnogim nijansama.
• Smrt poznatog umjetnika obavijena je velom misterije. Uostalom, njegovo tijelo je trijumfom i počastima sahranjeno u kapeli crkve u njegovom rodnom gradu. Vekovima kasnije, Boschov grob je otvoren, ali se, na veliko iznenađenje, pokazalo da je prazan i da nije sadržavao posmrtne ostatke ni umjetnika ni bilo koga drugog. Dalja iskopavanja su na brzinu obustavljena nakon što je pregledan fragment nadgrobnog spomenika iz njegovog groba, koji je počeo da se zagrijava i svijetli pod mikroskopom.

Hijeronim Boš je srednjovekovni umetnik koji je i danas moderan, posebno zbog svojih apokaliptičkih ideja. Fragmenti njegovog dela pod nazivom "Bašta zemaljskih užitaka" sada se mogu videti čak i na tajicama, a u dečijim bojama, po njemu je nazvana i savremena muzička grupa. Zašto?

Pomalo fanatične, ako se to tako može nazvati, umjetnikove slike kasnog srednjeg vijeka bile su popularne zbog svojih košmarnih detalja: čovjeka koji svira flautu koja mu viri iz anusa uz pomoć gasova koji prolaze, ili čudovišna ptica koja proždire grešnike i vrši nuždu. u kanalizacionu jamu i tako dalje... Španski kralj Filip II, pokrovitelj inkvizicije, okačio je jednu od Boschovih slika (Sedam smrtnih grehova) u svojoj spavaćoj sobi. Možda mu je pomogla da se bolje uključi u borbu protiv heretika.

Boschova najpoznatija slika je triptih Vrt zemaljskih užitaka. Na lijevoj strani triptiha u raju su prikazani Bog, Adam i Eva, na centralnoj: vrt zadovoljstava, na desnoj strani: degradacija, grešnici, pakao.

Unatoč činjenici da se radnja ove slike na prvi pogled čini daleko od djetinjaste, od njenih fragmenata stvorena je bojanka za djecu od 6 godina i više. Bojanka Hieronymus Bosch upoznaje djecu sa zadivljujućim pejzažima, fantastičnim voćem i cvijećem, te fantastičnim životinjama koje je Bosch slikao. Prema riječima autora, bojanka je objavljena kako bi pomogla djeci da se kreativno razvijaju i inspirisala ih da u budućnosti stvaraju vlastita umjetnička djela.

Takođe 1991. godine objavljena je knjiga beletristike "Pish Posh, Said Hieronymus Bosch" ("Pah, pah, rekao je Hieronymus Bosch"). Radnja knjige je priča o Boschevoj nezadovoljnoj domaćici, kojoj je već dosadio nered koji njegova divlja čudovišta (krilate ribe i slično) prave po kući.

Ova dva proizvoda pokazuju da iako je Hieronymus Bosch umro prije 500 godina, slike iz njegovog rada i njegova vizija izgledaju popularniji nego ikad. U svetski poznatoj izdavačkoj kući TASCHEN objavljena je nova knjiga o svim njegovim slikama. U Boschovom rodnom gradu Hertogenbošu 2007. godine otvoren je umjetnički centar posvećen njegovom radu. Otisci njegovih slika krase cipele Doc Martensa, majice i dukseve, daske za surfovanje i skejtborde. Zašto se ovo dešava?

Bosch je uživao veliku popularnost tokom svog života. Nadahnuo je toliko imitatora da je ponekad teško odrediti njegove izvorne kanone. Ali nakon svega, prošlo je toliko vremena od tada: dani kontrareformacije, barokni stil...

„Katolička crkva vraća svoju poziciju i želi da istakne crkvu, spasenje i svece, što nije baš ono na šta se Bosch fokusirao“, rekao je telefonom Larry Silver, profesor istorije umjetnosti na Pennsylvania State University. "Uzmite Rubensa. Onda jednostavno nije moglo biti da su i Bosch i Rubens mogli biti traženi u isto vrijeme. To je jedna od okolnosti koja je stala na kraj njegovoj popularnosti u to vrijeme, bila je to takoreći okreni se od pesimizma na vedriju stranu."

Ovakvo stanje se nastavilo sve do početka 20. veka. Povjesničari umjetnosti poput Carla Justija nisu pokazivali veliko interesovanje za Boschovo slikarstvo, za razliku od osnivača i teoretičara nadrealizma, kao što je, na primjer, Andre Breton, koji je započeo novi val interesovanja za slike Hijeronimusa Boscha. Nadrealisti i ljubitelji nadrealizma cijenili su njegovu maštu i "nesvjesno slikarstvo". Bili su oduševljeni njegovim idejama protiv organizirane religije i buržoaskog morala.

Boemski užitak ove vrste postao je stalno prisutan u Jeronimovim pričama. Postoji teza, koju je prvi izneo Wilhelm Franger 1947. godine, da je Bosch bio član kulta zvanog Free Spirit Brothers. U ovoj interpretaciji, središnji dio bašte ne prikazuje svijet koji klizi u grešnost, već uživanje u seksualnim tantričkim užicima slobodne ljubavi, harmonije s prirodom. Postoji još jedna zanimljiva referenca na Vrt zemaljskih užitaka u Da Vinčijevom kodu, poglavlje 37.

Postoji i verzija, ništa manje popularna nego o seks kultu, da je Bosch imao lošu tripu jer je jeo pljesnivi raženi kruh. Prema autoru Walteru Bosingu, za Boscha, to je „radilo kao čudesni lijek da bi se nadoknadio nedostatak obrazovanja i stipendija u visokom obrazovanju“. obrazovne institucije i doprinos stvaranju slika koje zadovoljavaju senzacionalne apetite gledalaca.” Sljedeći zabavan primjer je filozof i publicista iz 1960-ih Norman Oliver Brown, koji je spojio Frojdovu teoriju analne erotike s doktrinom opravdanja vjerom Martina Luthera, ilustrovao svoj rad Vrtom zemaljskih užitaka.

Takve interpretacije odgovaraju modernim stereotipima o psihodeličnim slikama umjetnika uznemirene psihe, ali za moderne stručnjake nisu ništa drugo do šala, akademici im se samo smiju. Bosing ih naziva "naučnim glupostima". Vjerovatnije je da je Bosch jednostavno bio umjetnik potpuno izvan svog vremena, a ne ludi narkoman koji posjećuje sektaške orgije i slika ih nakon upotrebe LSD-a.

Bilo kako bilo, sada je Bosch muza za neke od najvažnijih kreatora. Reditelj Guillermo del Toro (filmovi Pan's Labyrinth, Pacific Rim, Crimson Peak...) navodi Boscha kao inspiraciju za svoje poznate nadrealne slike. Pokojni Alexander McQueen koristio je Jerome printane tkanine da kreira svoju konačnu kolekciju. Najprodavaniji pisac Michael Connelly imenovao je protagonista svog najpopularnijeg detektivskog romana po slikaru. Iznad njegovog stola je kopija Boschovog Inferna.

Njegova popularnost, trenutno, dolazi iz činjenice da su savremeni ljudi bliski i zainteresovani za njegove ideje. Do danas, filmovi o apokalipsi nalaze se na listama filmova sa najvećom zaradom. Među običnim ljudima, ljubiteljima umjetnosti i umjetnicima, ne samo da su Jeronimove slike vrlo popularne, već i njegov stil općenito, njegov jedinstven pristup umjetnosti. Slike Hieronymusa Boscha podjednako privlače i naše sunarodnjake i strane gledaoce. Bosch je bio vrlo zanimljiva osoba. Njegove slike su vrlo višestruke i dvosmislene, mogu se shvatiti na različite načine. Stoga se može ispostaviti da njegovo djelo neće uskoro izgubiti na aktuelnosti, već će dugo živjeti nakon nas.

Triptih "Bašta zemaljskih užitaka" rađen je u ulju na drvetu, otprilike 1500-1510. Njena veličina: 389 cm, 220 cm Slika se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu.

Slika "Brod budala" nastala je u ulju na dasci, otprilike 1495. - 1500. godine. Njena veličina: 33 cm, 58 cm Slika se nalazi u Louvreu, u Parizu.

Slika "Nošenje krsta" (Gent) nastala je u ulju na dasci, oko 1490-1500. Njena veličina: 83,5 cm, 77 cm Slika se nalazi u Muzeju likovnih umjetnosti u Gentu.

Slika "Nošenje krsta" (Beč) nastala je u ulju na dasci, otprilike 1515. - 1516. godine. Njena veličina: 32 cm, 57 cm Slika se nalazi u Kunsthistorisches Museum, Beč.

"Nošenje krsta" (Madrid) - bočna ploča sa triptiha koji nije sačuvan, izrađen u ulju na brodu, oko 1505. godine. Njena veličina: 94 cm, 150 cm Slika se nalazi u Kraljevskoj palati, u Madridu.

Triptih "Iskušenje svetog Antuna" rađen je u ulju na drvetu, oko 1505-1506. Njena veličina: 225 cm, 131,5 cm Slika se nalazi u Nacionalnom muzeju antičke umjetnosti u Lisabonu.

Panel "Iskušenje svetog Antuna" izrađen je u ulju na drvetu, ne ranije od 1490. godine. Njegova veličina: 52,5 cm, 73 cm Nalazi se u Nacionalnom muzeju Prado, u Madridu.

Slika "Razgubni sin" nastala je u ulju na brodu, oko 1510. godine. Njen promjer: 70 cm Slika se nalazi u muzeju Boijmans van Beuningen u Rotterdamu.

Slika "Sedam smrtnih grijeha i četiri posljednje stvari" nastala je u ulju na dasci, oko 1475-1480. Njena veličina: 150 cm x 120 cm Slika se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu.

Slika "Sveti Kristofor" nastala je u ulju na dasci, oko 1504. - 1505. godine. Njena veličina: 71,5 cm x 113 cm Slika se nalazi u muzeju Boijmans van Beuningen u Rotterdamu.

Triptih Strašni sud izrađen je u ulju na drvetu, oko 1504. godine. Veličina: 247 cm, 164 cm Slika se nalazi na Akademiji likovnih umjetnosti u Beču.

Slika "Krunjenje trnjem" (London) nastala je u ulju na dasci, otprilike 1508. - 1509. godine. Veličina: 59 cm x 73 cm Slika se nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

Slika "Okrunjenje trnjem" (Escorial) nastala je u ulju na brodu, oko 1510. godine. Njena veličina: 195 cm x 165 cm Slika se nalazi u manastiru Escorial, u gradu San Lorenzo de El Escorial, u Španiji.

Triptih Kolica za sijeno izrađen je u ulju na drvetu, oko 1500-1502. Veličina: 190 cm, 135 cm Slika postoji u dva primjerka. Jedan se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu. Drugi je u manastiru Escorial, u gradu San Lorenzo de El Escorial, u Španiji.

Slika "Vađenje kamena gluposti" nastala je u ulju na dasci, oko 1475 - 1480. Njena veličina: 35 cm x 48 cm Slika se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu.

Triptih Poklonstvo Maga je napravljen u ulju na drvetu, oko 1510. godine. Njena veličina: 138 cm, 138 cm Slika se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu.

(oko 1460-1516)

Hijeronim Boš (pravo ime - Hieron van Aken) - jedan od najtalentovanijih umetnika 15. veka. Biografija Hijeronimusa Boscha nije previše komplikovana i zbunjujuća. Gotovo cijeli život proveo je kod kuće - u gradu Hertogenbosch u Sjevernom Brabantu. Hijeronim Boš je počeo da podučava umetnost svog dede i oca, profesionalnih slikara. Zatim je posjetio holandske gradove Harlem i Delft, gdje je usavršio svoju umjetnost.

Postavši majstorski slikar, 1480. godine vraća se u domovinu, a zahvaljujući svojoj popularnosti već 1481. godine oženi se jednom od najbogatijih nevjesta u gradu. Od tada je umetnik dobio priliku da radi za sebe, ali je morao da ispunjava i tradicionalne narudžbe. Postepeno se rad Hieronymusa Boscha proširio daleko izvan granica njegovog rodnog grada: umjetniku su prilazili narudžbe sa svih strana, uključujući kraljeve Francuske i Španjolske. Svaki genije ima svoju tajnu, a Bosch nije izuzetak. Tajna Hijeronimusa Boscha je da je bio šizofreničar.

Slike Hijeronimusa Boscha

Slike Hijeronimusa Boscha su uglavnom nedatirane; sada možemo samo ugrubo ocrtati glavne prekretnice njegovog rada.

Sedam smrtnih grehova

Jedno od njegovih poznatih ranih radova je slika "Sedam smrtnih grijeha". U središtu slike je Hristov lik ispod kojeg piše: "Čuvaj se, čuvaj se, Bog vidi". Uokolo su slike sedam smrtnih (sposobnih da konačno unište dušu) grijeha - proždrljivost, taština, sladostrasnost, ljutnja, lijenost, vlastiti interes i zavist. Bosch za svaki od grijeha nalazi primjer iz života, koji gledatelj dobro razumije: ljutnja ilustrovano scenom pijane tuče: pojavljuje se zavist u vidu trgovca, koji ljutito gleda u pravcu komšije; pohlepa oličava sudiju koji uzima mito. Upravo ova slika prikazuje smrt najobičnijih ljudi;

Međutim, na rubovima kompozicije nalaze se slike posljednjeg suda, pakla, raja i smrti, kao da još jednom upozoravaju ljude da ne čine smrtne grijehe, jer ih uvijek prati kazna.

Prevoz sijena

Stvaranje ove slike počelo je 1500. godine i trajalo je oko 2 godine. U to vreme, Hijeronim Boš se već smatrao "zrelim" umetnikom. U središtu kompozicije je plast sijena, oko kojeg ljudi pokušavaju da ugrabe bar nešto iz njega; najvjerovatnije, umjetnik je kao osnovu uzeo staru holandsku poslovicu "Svijet je plast sijena, i svako pokušava da zgrabi što više od njega".

Slika je naslikana na trolisnom oltaru čije vanjske bočne površine opisuju simbol zemaljskog života - lutajućeg odrpanog lutalice, koji na svom putu primjećuje sve vrste (i manjih i većih) nevolja i manifestacija zla.

Ljuti pas reži na njega, prolaznik je opljačkan, izvršena egzekucija na brdu, a crne vrane kruže nad strvinom, ali i pored svega toga, par seljaka pleše uz gajde.

U proširenom obliku, slika grešnog svijeta prikazana je otvorenim oltarom - ovdje Hijeronim Boš prikazuje ne mali dio, već cijeli put zemaljske povijesti, počevši od Sotonine pobune protiv Boga (scena bitke na nebu i svrgavanje pobunjenika), završivši s krajem zemaljskog svijeta.

U središtu triptiha je zemaljski svijet koji personificira ogromna kola sijena, što znači kratkotrajna iskušenja svijeta: moć, bogatstvo, zadovoljstva i sl.

Na slici "Sedam smrtnih grijeha" Hijeronim Boš proširio je poslovicu prikazom skladnog mira prirode u pozadini, na nebu iznad kojeg viri usamljeni lik Hrista.

Garden of Delights

Početkom 16. veka Hijeronim Boš je stvorio „Vrt užitaka“ – najpoznatiju i najtajnovitiju sliku. Za osnovu slike uzete su vrlo tradicionalne priče o stvaranju svijeta, pakao i raj, ali se u cjelini kompozicija pretvorila u nešto vrlo originalno. Nalazi se na trolisnom oltaru, na čijoj je vanjskoj površini krila prikazana Zemlja u obliku prozirne sfere 3. dana nastanka. Unutrašnji lijevi dio oltarskih krila nastavlja se na temu stvaranja svijeta (4-7 dana stvaranja). Na desnoj strani krila prikazan je pakao, u čijem središtu je „drvo smrti“ koje raste iz zaleđenog jezera. U središtu slike „Bašta užitaka“ Bosch je prikazao takozvani „vrt ljubavi“ po kojem šetaju mnogi zaljubljeni parovi. Vrt blista svojom ljepotom - goli muškarci i žene plivaju u zadivljujućim jezercima, jašu razne životinje (panteri, jeleni, grifoni).

Umetnost Hijeronimusa Boscha oduvek je bila predmet razgovora i ogovaranja. Pokušali su ga dešifrirati, ali većina njegovih djela još uvijek je prepuna misterija, odgovore na koje teško da ćemo dobiti u bliskoj budućnosti.

Vrt zemaljskih užitaka. Triptih je posvećen grijehu sladostrasnosti.
U početku se vjerovalo da Boschove slike služe za zabavu publike i da nemaju mnogo značenja. Moderni naučnici su došli do zaključka da se u Boschovim radovima krije nešto više i da mnoge tajne još nisu otkrivene.

Last Judgment
Boscha mnogi smatraju nadrealistom 15. vijeka. Njegova tehnika se zove alla prima. Ovo je tehnika slikanja uljem u kojoj prvi potezi stvaraju konačnu teksturu.

Prevoz sijena
Za Boschove savremenike njegove slike su značile mnogo više nego za savremenog gledaoca. Najvećim dijelom je to zbog simbolike slika, od kojih je većina izgubljena i ne može se dešifrirati, jer su se simboli vremenom mijenjali i ono što su značili za Boschovog života sada je, ako ne nemoguće, onda barem je prilično teško reći.

Nositi krst
Većina Boschovih simbola bili su alhemijski. U isto vrijeme, Bosch alhemiji daje zlokobnu konotaciju.

Prometni sin. Slika označava posljednju fazu u umjetnikovom stvaralaštvu i odlikuje se strogom i uravnoteženom kompozicijom, suptilnim nijansama prigušenog i lakoničnog raspona boja.
Bosch je radio na ivici mašte, a iako se smatra majstorom "neponovljivog", mnogi kasniji umjetnici pokušavali su ga kopirati.

Poklonstvo mudraca je posljednji triptih Hijeronimusa Boscha, koji je dobio ime po radnji središnjeg dijela.

Pakao.

Koncert u jajetu.

Smrt kurve.

Pet vijekova se ovo ime ili uznosilo na nebo, ili se rastopilo u zaboravu. Bosch, čije se slike sada proglašavaju ili izvučene iz dubina podsvijesti, ili jednostavne horor priče, ili karikature, ostaje misterija, misterija koja privlači...

Nasljedni umjetnik

Malo je tačnih podataka o životu majstora. Njegovo pravo ime je Jeroen Antonison van Aken.

Od imena njegovog rodnog grada na granici Holandije i Flandrije (Belgija) - Hertogenbosch - došao je njegov nadimak - Bosch. Umjetnikove slike predstavljene su u obliku kopija u Muzeju grada, gdje je proveo cijeli život: od rođenja (oko 1450.) do sahrane (1516.).

Odabrao je, očigledno, prema umjetnicima bili su mu djed, otac i ujaci. Uspješan brak spasio ga je materijalnih problema, cijeli život je bio član Gospinog bratstva, obavljajući mu slikarske narudžbe.

Leonardov savremenik

Živio je u renesansi, ali kako je Bosch bio jedinstven i originalan! Slike majstora nemaju veze sa onim što se dogodilo na jugu Evrope, ni po formi, ni po sadržaju. Većina majstorovih sačuvanih slikarskih remek-djela su sklopivi triptisi ili njihovi dijelovi. Spoljna krila su obično bila ofarbana u grisaille (monohrom), a otvarajući ih, mogla se vidjeti impresivna slika u punoj boji.

Upravo tako izgledaju glavna remek-djela, čiji je autor prepoznat od strane Hieronimusa Boscha: slike "Kočija sijena" (1500-1502), "Bašta zemaljskih užitaka" (1500-1510), "Posljednji sud" (1504), "Iskušenje svetog Antuna" (1505) i dr. To su čak četiri platna, odnosno daske, objedinjene zajedničkom temom. Sačuvani dijelovi nabora imaju visoku samostalnu umjetničku vrijednost.

"Brod budala"

Ovo je sačuvani dio triptiha - središnji, druga dva su se navodno zvala "Proždrljivost" i "Ponosnost". Upravo o ovim nedostacima govori se na sačuvanoj slici. Ali kao i svaki genije, ovdje nema jednostavne, nedvosmislene pouke. “Brod budala” je Boschova slika na kojoj nema beskonačnog niza simbola i složenih šifri, ali se ne može nazvati ni jednostavnom ilustracijom za propovijed.

Čudan čamac kroz koji je izniklo drvo. U njemu sedi veselo društvo, uključujući monaha i časnu sestru, svi nesebično pevaju. Njihova lica su bez znakova posebnosti mentalna aktivnost, slični su i zastrašujući sa posebnom prazninom. Nije slučajno što se ovdje nalazi još jedan lik - luda koja se sama od njih okrenula. Je li to jedna od Šekspirovih tragedija?

fantasy genius

Vrt zemaljskih užitaka je uspon Boschove fantazije i najveća misterija svjetske umjetnosti. Na vanjskim vratima u nijansama sive - svijet trećeg dana stvaranja: svjetlost, zemlja i voda, a na prostiru je predstavljen čovjek. Bosch je vrlo složena materija, a ovo djelo je poput džinovske simfonije, preplavljene detaljima i slikama.

Lijevi dio posvećen je nastanku života: Gospod uvodi prvu ženu u Adama, naseljenog, ali zlo se već naselilo među njima - mačka zadavi miša, srnu ubije grabežljivac. Da li je tako Gospod nameravao?

U središtu je višefiguralna kompozicija, koja se naziva lažnim rajem. Iznad ciklusa života u obliku zatvorene kavalkade jahača nalazi se fantastično lijepo jezero sa četiri kanala, sa nebom na kojem lete ptice i ljudi. Ispod - nevjerojatna masa ljudi, neshvatljivi mehanizmi, stvorenja bez presedana. Svi su zauzeti nekom vrstom strašne gužve, u kojoj jedni vide neizmjernu požudu, drugi - pretenciozne hijeroglife koji označavaju najstrašnije grijehe.

Desno je pakao nastanjen najmonstruoznijim slikama - oživljavaju užasi i halucinacije. Ova kompozicija se naziva i "Muzički pakao": ima mnogo slika povezanih sa zvukovima i muzičkim instrumentima. Postoji teorija da to diktira Gospino bratstvo, čiji je član bio Hijeronim Boš. Slike pakla ispunjene kakofonijom rezultat su uključivanja muzičke pratnje u crkvenu službu, protiv čega je Bratstvo protestovalo.

Bosch Mystery

Ljudi su oduvijek željeli riješiti zagonetku po imenu Bosch. Slike fantastično nadarenog slikara uzbuđuju čak i psihologe. Neki moderni psihoanalitičari dokazuju da slike na umjetnikovim slikama može roditi samo mentalno bolesna svijest. Drugi vjeruju da, da bi se na ovaj način prikazala raznolikost ljudskih grijeha, osoba mora imati poročnu prirodu.

Neki istoričari smatraju da su Boschove kompozicije zapis alhemijskih recepata, gde su komponente i manipulacije za dobijanje dragocenih eliksira i napitaka šifrovane u obliku fantastičnih stvorenja. Drugi bilježe umjetnika kao člana tajne sekte Adamita - pristalica povratka nevinoj prirodi - Adama i Eve, koji su pozivali na veću seksualnu slobodu.

Moramo priznati da je misterija umjetnikovih slika i simbola zauvijek zakopana u rijeci vremena i svako će to morati sam da pretpostavi. Ova prilika da pronađete svoje odgovore na zagonetke majstora najbolji je poklon Hijeronimusa Boscha potomcima.