Hűséges négylábú barátok: Kistestvéreink portréi a világfestészetben. Híres festmények kutyákkal Festmények kutyákkal az Orosz Múzeumban

Az angol állatművészt, Charles Bartont sok napló- és blogszerző szereti, cuki kutyái gyakran megjelennek az állatokat szeretők naplóiban. Ma a művész egyik festményére szeretném felhívni a figyelmet, amely egy régi angol legendához kapcsolódik. Ugyanakkor mesélek magáról a művészről, és közzéteszek egy „kivonatot” kedvenc festményeiből. Kezdjük tehát az engem érdeklő képpel és magával a legendával...

Charles Burton Barber (brit, 1845-1894) Gelert. 1884 Reading Múzeum, Egyesült Királyság

A legenda szerint egy Gelert nevű ír farkaskutya Gwynedd királyságának uralkodójának és Wales hercegének, Nagy Llywelynnek (Llywelyn ap Iorwerth, 1173-1240) volt a kedvenc kutyája. A kutyát 1210-ben John (John) Lackland (1167-1216) angol király adta a hercegnek. A walesi herceg azért kapta ezt a különdíjat, mert az egyik csatában saját testével takarta el a királyt, ezzel visszaverve az ellenséges lándzsa ütését.
A kölyökkutya gyorsan nőtt, és Llywelyn fiának, Richardnak a legjobb barátja lett, akinek anyja meghalt a születése során. Elválaszthatatlanok voltak, a hatalmas farkaskutya a fiú játszótársa és gondoskodó dajkája lett. A végzetes nap leírása során a történészek eltérnek az ifjú Richárd herceg életkoráról, egyesek csecsemőnek írják le, mások szerint a fiú már körülbelül öt éves volt. És ez történt.

Egy őszi reggelen Livelin vadászni indult. Hazatérve fia szobájába sietett, és látta, hogy a gyerek bölcsője felborult, de Richardot sehol sem találta. A herceg és a szolgák átkutatták az egész kastélyt, de a fiút nem találták meg. És ekkor Llywelyn látta, hogy Gelert jókedvűen a farkát csóválva beszalad az előszobába. A kutya szájkosarát bemaszatolta a vér. Fia eltűnése, Gelert véres pofa, testvére özvegyének, Lady Gwendolennek hangos kiáltozása: „Ő az! Az az átkozott kutya ölte meg Richardot! - mindez arra a döntésre vezetett, hogy a kutya megölte kisfiát, akit felügyelet nélkül hagytak. A herceg haragjában és kétségbeesésében kikapta kardját a hüvelyéből, és éles pengével vágta Gelert fejét a szeme közé, amely oly odaadóan nézett gazdájára. A kutya a helyszínen meghalt.
- Felség! - kiáltotta a befutó komornyik. – Ott... Ott… – tette hozzá lélegzetvisszafojtva, és a főbejárati ajtóra mutatott. A herceg eldobta a véres kardot, kiment a tornácra, felkészülve a legrosszabbra. A fal párkánya mögött épségben találta fiát, mellette pedig egy hatalmas farkas teste, kirágott torkával a fűben kiterítve. A fiú odaszaladt apjához, és a farkasra mutatva így szólt: Gelert ölte meg a farkast! Llywelyn térdre rogyott és sírt, nem szégyellve a könnyeit.
Egy másik változat szerint Llywelyn fia hálószobájában, látva, hogy az üres bölcső mellett ott lévő Gellért szája vérfoltos, sietve úgy döntött, hogy a kutya támadta meg a gyereket, és megette. dühében kardot rántott és megölte a kutyát. De egy pillanattal később a herceg meghallotta a baba sírását. A kiságy körül sétálva Llewellyn épségben találta fiát egy döglött farkas mellett, amely behatolt a házba, és megpróbálta megtámadni a gyereket.

Másnap hűséges Gelert lovag módjára temették el, teljes katonai kitüntetéssel. És e nap után Nagy Llywelyn soha többé nem mosolygott, és fülében a hűséges Gelert utolsó, haldokló kiáltása hallatszott. Nem sokkal később emlékművet állítottak a gyermeket megmentő kutyának Gelert sírjánál Észak-Walesben. Az ír farkaskutyákat nemzeti kincs státuszává emelték, és Snowdonban azt a területet, ahol a dráma zajlott, Beth Gellertnek nevezték el.

A Gelertről szóló részletes legenda után kutatva felfedeztem Sabine Baring-Gould „A középkor mítoszai és legendái” című könyvét, ahol egy egész fejezetet szentelnek a kutyának és a történettel kapcsolatos mítoszoknak.
Kiderült, hogy ezt a legendát a középkori Európa számos országában ismerték, idővel népszerű mesévé vált, amely minden országban kissé megváltozott, és helyi ízt szerzett.
Vagyis sok európai országban szinte ugyanazok a sztorik szólnak, mint a Gelert farkaskutyáról, és ugyanolyan megbízhatósággal, és magát a történetet is Európába hozták, mint kiderült, Indiából.

Baring-Gould szerző megpróbálta nyomon követni a hűséges állatról szóló legenda átalakulásának szakaszait, és információkat gyűjteni különböző verziók. Az elsődleges forrás az 540 körül szanszkrit nyelven írt indiai Panchatantra. Csak ebben az ősi indiai könyvben egy kisbabát ment meg egy házi kedvenc mongúz, aki megölt egy kígyót, és egy Devasaman nevű brahmin felesége is megölte, aki látta, hogy az állat vérfoltos, és úgy döntött, hogy megtámadta a gyereket. Ugyanezt a történetet meséli el a Gitopadesha könyv is, csak a vidra a bátor állat. Mongóliában az Uligerun (A bölcs és a bolond) című értekezés egy bátor görény történetét meséli el, aki szenvedett, miközben megvédett egy gyermeket. Az arab változatban pedig a mangúz helyét a hermelin veszi át.
Stanislav Julien sinológus ugyanezt a történetet fedezte fel a „Gyöngyök erdeje a törvény kertjéből” című kínai műben, amely 668-ra nyúlik vissza, ahol a főszereplő szintén egy mangúz volt. A perzsa "Sinbad-nama"-ban is van egy hasonló történet, de a hűséges állat egy macska. 1080-ban a görög Simeon Seth ezt a történetet perzsára fordította, és „Kalila és Dimna”-nak nevezte. 1250 körül pedig Joel rabbi lefordította a Kalilát és a Dimnát héberre. A történet héber és görög változatában a főszereplő a kutya. Végül a 14. században Legrand d’Ossy és Edelestan Dumeril szerzetesek összegyűjtötték a francia fabliaux (tündérmese) „római tettek” (Gesta Romanorum) gyűjteményét. Volt olyan sztori is, ami száz százalékig hasonlított Gelert történetéhez, csak volt ott egy lovag, aki megőrült a vadászattól és a tornáktól, és a felesége is élt, de maga a dráma a fiával és a kutyával megismétlődik. . Mese hűséges kutya megtalálható a „A hét bölcs románca” és a „Mohamama rágalmai” gyűjteményben is. Mindebből az következik, hogy minden új a történelemben jól elfeledett régi. És mégis, az ebből a bizonyos történetből származó kutyának csak Angliában állították fel az emlékművet...

Gelert emlékműve. Hogy ez egy 13. századi fennmaradt műemlék, vagy egy modernebb rekonstrukció, nem tudom. És most, hogy szinte mindent tud a festményről és Gelert legendájáról, ideje beszélni a festmény szerzőjéről.

Charles Barton Borbély
Charles Burton borbély

1845, Great Yarmouth, Norfolk – 1894, London

Charles Burton Borbély 1880

Angol állatfestő, akinek nagy sikere és népszerűsége volt a háziállatok gyerekek melletti ábrázolásainak köszönhetően.
Charles Barton Charles Barber lakberendező és felesége, Elizabeth legidősebb fia volt, és két testvére volt, Frank és Arthur. 1861 óta a család Berkshire-ben él. Charles Barton Barber gyermekkorától fogva egyértelműen rajzolni tudott, 18 évesen belépett a londoni Királyi Művészeti Akadémiára, ahol három évig tanult. 1864-ben egyik akadémiai rajzáért megkapta ezüstérem, 1866-ban Barber debütált a Királyi Akadémia kiállításán. Ezen a rangos kiállításon szinte haláláig - 1893-ig - volt kiállítva. Barber a Royal Institute of Artists-ban, a Fine Arts Society-ben, a Walker Art Gallery-ben és a Manchester Art Gallery-ben is kiállított.
1875. április 8-án a fiatal művész feleségül vette Margaret Williamst, Williams építész lányát. Két lányt szült Barberának.

1883-ban a művészt a Royal Institute of Artists tagjává választották. Alkotó élete során folyamatosan hajtott végre megrendeléseket gazdag angol családoktól. Az 1870-es évek közepén Viktória királynő felhívta a figyelmet Barber munkásságára. A királynő és lánya, Beatrice különösen rajongott a kutyákért, magának a királynőnek pedig számos collie-ja, tacskója és pomerániai fajtája volt. A művész parancsokat kapott a királynőtől, és megadta neki a jogot, hogy először szeretett kutyáit, majd gyermekeit ábrázolja. királyi család– unokák és a walesi herceg (később VII. Edward) kedvenceikkel együtt. Borbély számos portréja és zsánerképe a Királyi Gyűjteményben található. Meg kell jegyezni, hogy Barber, más művészekkel ellentétben, amikor a királynőtől kapott megrendeléseket, soha nem próbálta a koronás hölggyel folytatott kommunikációt arra használni, hogy további „szívességet” vagy megoldást kérjen a problémáira. Maguk a rendekből származó bevételen kívül egy centet sem keresett a királynő pártfogásából. 1894-ben a művész megrendelést kapott Viktória királynő unokáival készült csoportportréjára. A portrén a királynő egy póni vontatta kocsiban ül Henrik Battenberg herceg gyermekeivel, kutyákkal körülvéve. Ez a kép volt Borbély utolsó munkája.
Ugyanebben az évben hirtelen meghalt Londonban, 49 évesen. Barber néhány barátja a halála után bevallotta, hogy azt feltételezték, hogy az lesz utolsó kép a művész, vagy utolsó műve, amelyet a királynőnek írt. Nem ismert, hogy ezek a feltételezések mire alapultak...

Barber, ahogy barátai és kortársai emlékeztek rá, nagyon csendes és nyugodt ember volt, aki nagyra értékelte a magánéletét. Barátja és életrajzírója, Harry Furniss illusztrátor (1854. március 26. – 1925. január 14.) általában elképesztő dolgokat írt Barberről. Kiderült, hogy a művész „egyáltalán nem élvezte a munkáját és az alkotási folyamatot”. Borbély bátyja elmondta Furnissnak, hogy az üres vászon látványa, amelyen a festménynek szerepelnie kellett, szó szerint megbetegítette Charlest. Azonban, akárcsak a keret látványa, amely azt jelentette, hogy a munka elkészült és a megrendelőhöz kerül, „mindig felzaklatta a művészt”. Újabb vallomás az életrajzírótól: „Borbély nem volt fantáziadús, nem volt termékeny művész, de nem is volt hack.” Nagyon szeretett állatokat és gyerekeket rajzolni.

Borbély megalakulását nagyban befolyásolta Edwin Henry Landseer angol művész és szobrász (Edwin Henry Landseer, 1802. március 7. – 1873. október 1.) munkássága, egyben híres állatfestő, aki az állatok életét és tájait ábrázoló festményeivel vált híressé. Skóciában, és oroszlánszobrainak szobrászaként a Nelson-oszlop lábánál a Trafalgar Square-en. 1831-ben Landseer a Királyi Művészeti Akadémia tagja lett, valamint Viktória királynő és férje, Albert Consort herceg udvari festője. Később, mint Barber, gazdag angolok és királyi kutyusok portréit festette.
Borbély csodálta Landseer munkáit, és festményeiből merített ihletet. A Skóciában gyakran megforduló Landseernek köszönhetően Charles Barton beleszeretett a szabadtéri munkába, és egyedülálló módon Edwin Henryt utánozva szabad levegőn festett például szarvast. A történészek megjegyzik, hogy Landseerrel ellentétben Barber állatai az emberi érzésekhez hasonló érzelmeket is közvetítenek: örömteli izgalom, szomorúság, vágyakozás vagy védelem vágya. Ezenkívül a művész a háziállatokat hasonlóságokkal ruházta fel gazdáikkal.

Egyes kritikusok azonban túlságosan szentimentálisnak és makacsnak tartották Barber munkáit, és azzal vádolták, hogy festményein nincsenek társadalmi jegyek, mivel a művész gazdag belső terekben aranyos, szépen öltözött, gazdag családokból származó gyerekeket ábrázolt. Hadd emlékeztesselek arra, hogy a művész népszerűségének csúcspontja az angol ipari forradalom idején volt, és néhány festő szegény és beteg gyerekeket ábrázolt, akik kemény munkát végeznek, és bizonytalanok a jövőjükben. Az ilyen kritikákra a művész azt válaszolta, hogy munkáját egyszerűen állatok és gyermekek ábrázolásának szentelte, mivel ezek tükrözik a világ legcsodálatosabb dolga szépségét.

A történészek egyébként észrevették, hogy a művész számos festménye ugyanazokat a gyerekeket, sőt háziállatokat is ábrázolja. De a választ még nem találták meg - hogy a művész saját lányait és házi kedvenceit használta-e modellként.
Barber a kritikák ellenére is rendkívül népszerű volt Nagy-Britanniában a 19. század második felében, mert – ahogy a művészettörténészek írják – „a válogatós britek körében szerzett elismerést a minőségi festészet, a gyerekek és az állatok iránti hagyományos rokonszenvüknek köszönhetően”.

Megjegyzem, Edwin Henry Landseer 1873-as halála után Borbélyt választották Viktória királynő udvari festőjének. Ezen kívül Barber számos gyermekillusztrációt készített, például a Pinscher kalandjaihoz, és fotósként ismerték.
Mivel az animalista műfaj népszerű volt a viktoriánus Angliában, Barber halála után Maud Earl (1864-1943) és Arthur John Elsley (1861-1952) animalisták lettek a műfaj „utódjai”.
És végül hadd mondjam el, hogy a Barber vezetéknév népszerű volt a 19. század és a 20. század első felének festői körében, így Charles Bartont néha összekeverik névrokonával, a liverpooli tájfestővel, Charles Barberrel (1784-1854). A híres borbélyok közé sorolható még a miniatűr Christopher Barber (1736-1810), a portréfestő Reginald Barber (Reginald Barber, 1851-1928), a tájfestők Alfred Richardson Barber (1841-1925), Joseph Vincent Barber (1841-). 1925).

Nos, elértük a leghíresebb művek kis galériáját
Charles Barton Borbély.

Charles Burton Barber (brit, 1845-1894) Barát vagy ellenség? (Barát vagy ellenség?)

Charles Burton Barber (brit, 1845-1894) Ideje felébredni. 1883

Charles Burton Barber (brit, 1845-1894) Iskolába. 1883

Charles Burton Barber (brit, 1845-1894) Marco a királynő reggeli asztalán (Marco a királynő reggeliző asztalán 1893).

A történelem hajnalán a kutya az emberhez legközelebb álló állat lett - barát, asszisztens, társ. Nem meglepő, hogy a különböző korok, népek és stílusok képzőművészetében időtlen idők óta megtalálhatóak a kutyákról készült képek.
A négylábú házi kedvencekről készült legkorábbi képek közül néhányat az ókori Egyiptom civilizációja hagyott ránk.

Abban az időben a kutya képének szent jelentése volt - Istent kutyafejjel ábrázolták a túlvilágot Anubis.

Művészet Ókori GörögországÉs az ókori Róma sem hagyta figyelmen kívül a kutyákat - vadászatot, őrzőt, pásztort és csak háziállatokat. Az ókor és az ókor időszakában a kutyák megjelenése a kompozícióban szimbolikus volt. Grafikusan ábrázolták őket, modellként leggyakrabban kopók és őrzőkutyák szolgáltak.


A világ másik felén, az ókori Kínában a kutyák is gyakori vendégek voltak a régi mesterek festményein. Itt az emberi társakat valósághűbben ábrázolták. A művészeknek nem csak a póz megjelenését és természetességét, de még a kutya karakterét is sikerült átadniuk.

A középkor folyamán a vallási témák az európai festészet vezérmotívumává váltak. A szőrös háziállatok rendkívül ritkán, mintha tévedésből „futottak volna” vásznakra és freskókra, anélkül, hogy jelentős szerepet játszottak volna a kompozícióban. A reneszánsz festményeken újra megjelennek a mindennapi jelenetek, és velük együtt a kutyák.

Anton Van Dyck. I. Károly király gyermekei

Erőteljes harci kutyák jelennek meg a királyok és hercegek portréin, a bolyhos ölebek pedig nemes hölgyek társaságát tartják. De mindenhol - mind a műfaji jelenetekben, mind a nemesség portréiban csak a helyzet részlete, és nem teljes résztvevői az eseményeknek.

Pieter Bruegel. Vadászok a hóban

Csak a 17. századra hagyták abba a művészek, hogy a kutyákat puszta berendezési tárgyaknak tekintsék. A vásznak ma már az ember és állat kommunikációját tükrözik, de a fő hangsúly továbbra is az embereken van.

Murillo. Fiú kutyával

Egy másik évszázaddal később a britek az elsők között helyezték át a hangsúlyt a festészetben az emberekről az állatokra. Először jelennek meg olyan kutyaportrék és vásznak, amelyekben a kutyák játsszák a főszerepet.

Philip Reinegle. Egy szokatlan zenei kutya portréja

Tovább - tovább. Kétszáz évvel ezelőtt megjelentek olyan művészek, akiknek alkotásaiban a kutyák nem csak játszanak főszerep, hanem szinte emberi vonásokat is elsajátítanak. Most a négylábú barátoktól nem tagadják meg a karakterhez, az érzelmekhez és még a gondolatokhoz való jogukat.

Edwin Landseer. Megmentve

Ezzel párhuzamosan a művészetben egyre népszerűbb a gyerekek és állatok témaköre. A növekvő középosztály olyan történeteket akart látni, amelyek kedvesek és mindenki számára érthetőek. Olyan művészek jelennek meg, akiknek egész munkásságát az otthoni élet jeleneteinek szentelik. Az ábrázolásmód szentimentálissá válik, gyengédséget hivatott kiváltani.

Arthur Elsley. Jó éjszakát!

Arthur Elsley. Esti tea

Annak ellenére, hogy óriási népszerűségük van a kortársak körében, egyes kritikusok az ilyen festményeket nem annyira művészetnek tekintik, mint inkább lakkozott képek reprodukcióinak. Az ízlésről azonban nem lehet vitatkozni.

Charles Barton Borbély. Útban az iskolából

Az orosz festészetben a kutyák képei ugyanazt az utat követték, mint az európai művészetben. A klasszikus iskola orosz művészei sok értékes vásznat adtak a világnak, amelyek vadászkutyákat, pásztorkutyákat és társkutyákat ábrázoltak.

Különösen figyelemre méltóak az orosz kutyavadászatot ábrázoló jelenetek, amelyek akkoriban a nemesség életének fontos részét képezték.

P.P. Szokolov. Farkasvadászat

K.P. Bryullov. Lovas

Az orosz festészetben csak a 19. századtól kezdenek megjelenni maguk a kutyák portréi – olyan finoman és pszichológiailag, amennyire csak lehet. belső világ hűséges négylábú barát.

AZAZ. Repin. Az ember barátja

Hamarosan tanfolyamot indítunk azoknak, akik szeretnének megtanulni, hogyan rajzolják meg az ember legjobb barátait:

Kutyák és farkasok

A kutyák hűséges barátaink, a vad erdőből származó testvéreik pedig ijesztőek, de stílusosak és karakteresek szürke farkasok. Annyira különböznek belülről, és néha annyira hasonlóak kívülről. Meghívjuk Önt egy új, teljes kurzusra, amely a gyors érzelmi vázlatoktól az élénk, vibráló kép létrehozásáig terjed.

Négylábú barátaink gyakran szolgálnak művészek múzsájaként. A művészettörténet során portrékon szerepeltek az arisztokrácia képviselőivel, híres alkotókkal, és lufiként örökítették meg őket – és ez csak egy kis része annak a művészetnek, amelyben a kutyák jelentős szerepet játszanak. A védelem, a hűség és a hűség élő szimbólumai feltétel nélküli szeretet, így egy hosszú és színes képi történetben könnyen belátható, miért ragyog az aranyos arcuk az emberek mellett.

Kutyák a művészettörténetben

Még az ókori művészetben is megtalálhatók. Kutyamozaikot fedeztek fel Pompejiben. Az alábbi szavak, Cave Canem, azt jelentik, hogy "óvakodj a kutyától". Úgy gondolják, hogy ezzel figyelmeztették a látogatót.

A kutyákról alkotott kép az i.sz. első századra nyúlik vissza. Az egyik lenyűgöző példa egy pár, amelyet az olaszországi Civita Lavinia közelében találtak 1774-ben. Gavin Hamilton művész és műkereskedő feltárt egy Kutyahegy nevű lelőhelyet, és egyebek mellett két vadászkutya márványportréját fedezte fel. A British Museum szerint valamikor Kr. u. 1. között hozták létre. i.sz. 199-ig

Idősebb Pieter Bruegel: „Vadászok a hóban”, 1565.

A 18. századi reneszánsz után a kutyafajták egységessé váltak. Ez olyan festmények létrehozásához vezetett, ahol állatok voltak a kompozíciók sztárjai. A csendélet nagy hagyománya a művészetnek, és Paul Gauguin 1888-ban megalkotta sajátját Csendélet három kiskutyával címmel.

Nem sokkal Gauguin után az egyik leghíresebb festménygyűjtemény, amelyen kutyákat festettek, a Dogs Playing Poker volt. Cassius Marcellus Coolidge amerikai művész ikonikus alkotása 1894-ben a „Pókerjátékkal” kezdődött, majd egy 16 festményből álló sorozat következett, amelyet 1903-ban egy szivarreklámkampányra rendeltek és 1910-ben fejeztek be.
Mindegyikben szerepel egy csapat pókerező kutya. Hihetetlenül híresek lettek az Egyesült Államokban és továbbra is megjelenik a modern kultúrában.

Ez a poszt nem ad elő tanulmánynak, inkább egy gyors pillantásnak, semmi többnek... Az állatábrázolás az európai képi hagyományban külön nagy téma, és még sajátos esetét - a kutyaábrázolást - tekintve is egy sok idő és erőfeszítés. Ezért ennek a témának csak a legáltalánosabb körvonalait vázolom fel. Kezdem kedvenc művészemmel, az idősebb Pieter Bruegellel (kb. 1525-1569). Híres festménye „Vadászok a hóban” (Jagers in de Sneeuw, 1565; olaj, tábla. 117×162 cm)...

A fáradt vadászok mély hóban ragadva térnek haza. Vadászkutyák nyomulnak mögöttük, egyikük elfordította a fejét, és egyenesen a nézőre (a művészre?) néz. Vadászok (ruhájuk), kutyák, fatörzsek, közeli házak falai - mindent egyetlen sötétbarna színvilágban terveztek. Egy vadászcsoport és egy vadászkutyás falka egyetlen egészet alkot. Útjukat a csoport általános mozgásvektora határozza meg, és a néző tekintete mozgásuk irányába haladva látja az út célját - a falut, amelybe a csoport leereszkedik. Visszatérve a poszt „hőseire” - a kutyákra - elmondhatjuk, hogy anélkül, hogy túlságosan kitűnnének, de anélkül, hogy eltévednének a kép általános kompozíciójában, tökéletesen kifejezik az általános hangulatot, és harmonikusan kapcsolódnak az egésszel.

Pieter Bruegel. Vadászok a hóban (1565)

Van Dyck híres festményén a királyi gyerekek mellett hűséges testőrük ül - egy hatalmas masztiff, akkora, mint egy jó borjú. I. Károly fia (a leendő II. Károly) királyi módon a fejére tette a kezét. Bármilyen nagy is a kutya, a néző tekintete óhatatlanul visszatér a gyerekek kifejező arcára. A kép jobb alsó sarkában egy másik kis kutyát látunk, közvetlenül felette egy baba, aki a masztiff felé nyúl. A néző tekintete így visszatér a nagytestű kutyára, amely szinte a kompozíció közepén helyezkedik el. A kép közepére azonban a művész az ifjú herceg arcát helyezte, és ez válik a kép „referenciapontjává”, amely folyamatosan megragadja a tekintetet.

Anton Van Dyck (1599-1641). I. Károly király gyermekei (1637)

Gerard Terborch (17. század) a holland zsánerfestészet egyik fő mestere, a képen egy tipikus műfaji jelenetet látunk: egy nő kezet mos, egy szobalány vizet önt egy merőkanálból, egy kis öleb kutya fészkelődik be. a kép bal alsó sarkában. Kis méret, mozdulatlan póz, kompozíciós elhelyezkedés a kép sarkában szinte a belső tér elemévé varázsolja.

Gerard Terborch (1617-1681). Nő, kézmosás.

Egyszerűen nem tudok elszakadni a holland festészettől!.. A 17. század másik csodálatos holland művésze Samuel Dirks van Hoogstraten „Kilátás a folyosóra” című gyönyörű képével. A tekintet szó szerint „esik” a kép közepén körvonalazott szobák lakosztályába. Három állatot látunk egyszerre: egy öleb kutyát, amely a kép közepén az előtérben, és közvetlenül a nézőre néz; egy papagáj a mennyezetre felfüggesztett ketrecben, közvetlenül a kutya fölött, és egy macska a kép jobb oldalán. A ketrec rácsai az ablakokon lévő rácsokhoz hasonlítanak, amelyeken keresztül erős fény áramlik a szobákba. A kép jobb, jobban megvilágított részén egy hölgy és egy úriember beszélgetnek (a férfi tükröződik a tükörben). A második emeletre vezető lépcső lépcsőjén egy gyűrött papír (esetleg levél), a kutya mellett pedig egy ecset. Mindezek a részletek meghatározzák ennek a zsánerképnek a fő cselekményvonalait, és az előtérben lévő kutya a váratlan vendéget (=nézőt) tekintve mintha csengő ugatással készülne megzavarni a szerelmi találkozás elzárt békéjét.

Samuel Dirks van Hoogstraten (1627-1678). Kilátás a folyosóra.

Nos, elhagytuk a hollandokat. Bartolome Esteban Murillo (17. század) - híres spanyol festő, a sevillai iskola vezetője. Kétségtelenül, főszereplő híres festménye "Fiú kutyával" egy fiú a köznépből, aki vidáman beszélget kedvencével. A kép egy kis részét elfoglaló kutya tekintete a fiúra irányul. A kép nagy részét elfoglaló fiú tekintete pedig a kutyára irányul. Így a „beszélgetés”, a gyermek és a kutya közötti kommunikáció jelenti a kép fő témáját. Maga a kutya alárendelt szerepet játszik, és nyilvánvalóan nem uralja a képet.

Murillo (1617-1682). Fiú kutyával (1650-60)

Nos, most - a britek!.. Ha figyelembe vesszük az angol érzelgősséget és az állatszeretetet, akkor világossá válik, miért foglal el ekkora helyet ez a téma a brit festészetben.

William Hogarth (1697-1764) a legnagyobb brit festő és művészeti teoretikus 1745-ben festette híres "önarcképét". Itt láthatunk példát az állatportrékészítés nagy hagyományára. A festményt jellegzetes barokk kompozíciója „kép a festményben” alakítja: Hogarth portréját látjuk, az előtérben pedig a művész életével kapcsolatos részletek (különösen a festményen ábrázolt könyvek – Shakespeare kötetei) , Swift és Milton – demonstrálják a művész elkötelezettségét az angol irodalom iránt). Sőt, a tipikusan barokk elképzeléssel, miszerint egy férfi a társadalmi státuszát jelző díszekkel, Hogarth otthoni ruhában, paróka nélkül ábrázolta magát szeretett mopsz Trump társaságában. A művész tehát azt akarta mondani, hogy számára sokkal fontosabb nem az ember hivatalos státusza, hanem a privát világa, nem a társadalomban betöltött szerepe, hanem egyénisége és jelleme, és kedvencének szerepe ennek kifejezésében. az ötlet nyilvánvaló.

William Hogarth. Önarckép (1745)

Az angol (vagy inkább skót) művész, Philip Reinegle (1749-1833) főként állatfestészetre és tájfestésre szakosodott. Hosszú élete során több mint 250 állat- és madárképet hagyott hátra. Az alábbi képen nem csak egy „műfaji jelenetet” látunk egy kutya részvételével. És még csak nem is egy kutya „részvételével” készült portré (mint például Hogarthé). Magáról a kutyáról készült portrét látjuk! Figyeljünk erre a hangsúlyeltolódásra.

Philip Reinegle. Egy szokatlan zenélő kutya portréja (1805).

Sir Edwin Landseer (19. század) rendkívül népszerű és sikeres viktoriánus festő, Viktória királynő kedvenc művésze volt. Leghíresebb alkotása a londoni Trafalgar Square bronz oroszlánszobrai. Ám igazi hírnevét azok a festmények hozták meg számára, amelyeken állatokat ábrázolt. A 19. században aktívan vitatták az intelligencia és a magasabb szellemi képességek jelenlétének témáját az állatokban, és Landseer, egészen kora filozófiájának szellemében, ésszel és szinte emberi érzelmekkel felruházottként ábrázolta őket. (Egyébként érdekes, hogy az általa gyakran festett kutyafajtát Landseerről nevezték el, ezzel is hozzájárulva népszerűségükhöz. Ezt az újfundlandi fajtát „Landseer”-nek hívják). A „Megmentett” festményen a kutya tényleg szinte embernek tűnik...))

Edwin Landseer (1802-1873). Mentve.

Ugyanezt a tendenciát láthatjuk John Emms angol művész munkáiban is. Arra a tendenciára gondolok, hogy olyan állatokat ábrázolnak, amelyek szinte emberi érzelmeket élnek át. Híres festménye "Rókakutyák és terrierek istállóban" (1878) kiváló példa erre.

John Emms (1841-1912). Rókakutyák és terrierek az istállóban.

A 19. század közepén nagy népszerűségnek örvend Nagy-Britanniában a festészet, amely nemcsak a mindennapi élet jeleneteit ábrázolja, hanem az otthoni életet is. Középosztály, aki megerősödött, különösen szerették a gyerekek életéből készült jeleneteket, amelyek a háziállatokkal játszó gyerekeket ábrázolták. Arthur John Elsley (1860-1952) a késő viktoriánus időszak egyik leghíresebb és legsikeresebb művésze volt, aki ilyen festményeket festett. Egyszerű cselekményű vásznai, aranyos, felismerhető karakterei és elbűvölő házi kedvencei a művész életében rendkívül népszerűvé váltak: számos festményt sokszorosítottak, naptárként adták ki, folyóiratokban, képeslapokon, meghívókon használták. Elsley életrajzának érdekessége talán az, hogy a siker azután érte el, hogy megházasodott. Felesége és egyetlen lányuk lettek leghíresebb festményeinek állandó modelljei. Családja ábrázolásával egy boldog viktoriánus gyermekkor képét teremtette...

Véleményem szerint ennek a művésznek a példája jól mutatja, hogy a festészet hogyan csúszik giccsbe. De ez éppen egy átmeneti forma. Elsley festészete a művészet és a giccs határán van: még nem egészen giccs, de már nem művészet.

Arthur Elsley (1860-1952). Jó éjszakát!

Figyeljünk arra, hogy a kutyák egyre „emberibbé” válnak, az emberek (jelen esetben a gyerekek) pedig egyre inkább bábszerűek.

Hívatlan vendég

Esti tea

Nem fog megharapni!

A Vadász kutyái című festményen véleményem szerint különösen jól látszik a gyerekek arcának „bábszerűsége”.

Huntsman kutyái

Új ruha

Nem azért figyeltem ennyire erre a művészre, mert kedvelem, hanem azért, mert véleményem szerint Elsley egy átmeneti figura az állatképek „becsúsztatásában” a giccs birodalmába. Mint fentebb már írtam, művei köztes jellegűek, és nem mindegyik egyforma értékű. Néhány alkotás „közelebb” magához a művészethez, van, amelyik inkább giccses.

Háziállatok

Arthur Wardle brit festő, akárcsak Elsley, állatábrázolásairól vált híressé. Csakhogy Elsley-vel ellentétben nem csak háziállatokat, hanem vadállatokat is festett. De most már a kutyák érdekelnek minket...

Egy bájos, semmitmondó arcú társasághölgy délutáni sétára indult, szeretett kutyái kíséretében. Könnyű cselekmény, arctalan írásmód... A művészet kommercializálódásának folyamata javában zajlik.

Arthur Wardle (1864-1949). Napi séta.

A következő képen ugyanazt a „gyerekes” témát látjuk a minket érdeklő cselekmény alakulásában. Érdekes összehasonlítani ezeket a festményeket (gyerekek és kutyák) például Van Eyck vagy Murillo festményeivel, amelyeket fentebb a bejegyzésben mutattunk be. Most nem is a festés módjára gondolok (jól látszik, hogy ezeknek a művészeknek a léptéke nem összehasonlítható)... Az ilyen festmények témáinak változása nagyon jelzésértékű. Úgy tűnik, hogy Van Eyck megrendelésre festette a királyi gyermekek ünnepi portréját. Formai szempontból ez tisztán kereskedelmi festészet))) Azonban nem csak a művész készségeit, hanem a képek pszichológiai mélységét is csodálhatjuk. Úgy tűnik, Murillo életjelenetet, egy fiú és egy kutya „beszélgetését” ábrázolja (az angol művészek festményei is tartalmazzák ezt a cselekményt). De milyen finoman és mesterien van előadva ez a téma!..

Harold Piffard († 1938). Szeretnél egy darabot? Mondd, hogy "jajj"!

Véleményem szerint Charles Barton Barber munkáinak nagy része színtiszta giccs. Igaz, rögtön meg kell jegyezni, hogy itt nincs időrendi sorrend: Elsley előtt élt, és ha Elsley-t a művészet és a giccs közötti átmeneti figurának tekintjük, akkor ebből a sorozatból kiemelkedik Barber. Azonban véleményem szerint ebben az esetben a festészet fejlődésének logikája és a kronológia nem esett egybe. Borbély legtöbb művének "konyhássága" nyilvánvaló. Egyre egyszerűbbek a cselekmények... Az írásmód egyre kevésbé egyéni...

Charles Barton Barber (1845-1894). Útban az iskolából (1883).

Nos, ennek a képnek a címet adnám: „Helló, giccs!...”. Íme, kedvesünk... A legtisztább formájában, úgy giccs, ahogy van)) Édes cselekmény, bábfigura, boldog légkör, arctalan írásmód és világos számítás a széles tömegek érzelmi reakciójára))

Hogy őszinte legyek, e kép után szerettem volna visszatérni a poszt elejére, és „megmosakodni” az igazi festészet forrásvizével... Visszatérés Bruegel mélységéhez és hideg szigorához, Murillo finom és kedves mosolyához, Hogarth ironikus és intelligens vigyora... Talán én is ezt akartam, nem csak én...)

II. Katalin császárnő egyszerűen imádta a kutyákat, és a portrén az egyik olasz agárral - Zemirával vagy hercegnővel - van ábrázolva (a kutatók eltérő vélemények vannak a kutya „személyiségéről”).

A Carskoje Selo Múzeum-rezervátum az egyik installációjában még a festmény címét is játékosan megváltoztatta: „II. Katalin és az olasz agár Zemira, Sir Tom Anderson és Lady Anderson lánya a cseszmai csata geopolitikai jelentőségét tárgyalja”

A bal oldalon Zemira, a Birodalmi Művészeti Akadémia professzorának vázlatán készült porcelánfigura, J.-D. Rashetta

Sokat tudunk II. Katalin kutyáiról - a császárné folyamatosan írt róluk levelekben. Egy Tom Anderson nevű kutya nyerte el különleges szerelmét – a királynő meg is kérte az udvaroncokat, hogy hívják uramnak. Sir Tom Anderson 16 évig élt, sok leszármazottja maradt, akik közül néhányat a császárné a Volkonszkij, Orlov és Naryshkin családnak adott, és „két utóda Versailles-ban telepedett le”.

„Mindig is szerettem az állatokat... az állatok sokkal okosabbak, mint gondolnánk, és ha volt valaha is a világon olyan lény, akinek joga volt beszélni, akkor az kétségtelenül Tom Anderson” – írta II. szeretett kutyája.

Külön oldal figyelte a „kis túlélőket”. A kutyák rózsaszín szaténnel kárpitozott bölcsőkosárban aludtak, amely általában a császárné hálószobájában állt. Carskoe Selóban minden reggel sétált az összes Andersonnal, akik rohantak körülötte a gyepen.

A császárné sok mindent megengedett kedvenceinek: „Megbocsátasz nekem – jegyezte meg Katalin egyik levelében –, amiért az egész előző oldal nagyon rosszul van megírva: jelenleg rendkívül zavarba ejt egy bizonyos fiatal és gyönyörű Zemira, aki a Thomassenek közül mindig a lehető legközelebb ül le hozzám, és odáig viszi a panaszait, hogy a papíromra teszi a mancsát.

Valentin Szerov „Felix Jusupov herceg portréja”, 1903

Felix Jusupov leginkább Grigorij Raszputyin gyilkosaként ismert. A portrén a tizenhat éves herceget szeretett francia bulldogjával, Bohóccal ábrázolják. Íme, amit ő maga ír a kutyáról „Emlékirataiban”: „Egy nap anyámmal a Rue de la Paix-n találtuk magunkat, és találkoztunk egy kutyakereskedővel. Annyira megtetszett a Napóleon nevű, fekete arcú vörös kutya, hogy könyörögni kezdtem anyámnak, vegye meg. Anya örömömre beleegyezett. De istenkáromlónak tartottam a kutya nevét, és átkereszteltem Bohócnak.

A jobb oldalon Felix Jusupov Valentin Serov művész portréjához pózol

Tizennyolc évig a Bohóc nem hagyott el, hűséges társam volt. Nagyon hamar híres lett. A császári család tagjaitól az utolsó jobbágyunkig mindenki ismerte és szerette. Olyan volt, mint egy párizsi utcafiú, szeretett mutogatni, és fontos szerepet játszott a fotósok előtt. Szerettem az édességeket és a pezsgőt. Amikor berúgott, vidám lett.

A Bohócnak megvoltak a tetszései és az ellenszenvei, amelyek teljesen ellenállhatatlanok voltak. Ha nem tetszett neki, minden bizonnyal az ellenség nadrágjára vagy szoknyájára emelte a lábát. Például annyira utálta anyám egyik barátját, hogy be kellett zárnom, amikor hozzánk jött. Egy napon megjelent egy gyönyörű, rózsaszín bársony Worth-ruhában. Sajnos elfelejtették bezárni a Bohócot. Amint a barát belépett, odarohant hozzá, és végigöntötte a szegélyét. A hölgy hisztérikus lett.

A bohóc felléphetett a cirkuszban. Egy zsokéruhában felmászott egy pónira, és pipával a fogában úgy tett, mintha dohányos lenne. Jó vadász is volt, vadat hozott, akár egy igazi vadászkutya.

Soha nem választottak el minket a Bohóctól. Mindenhova követett, éjjel pedig mellettem aludt a párnán. Amikor Szerov megfestette a portrémat, megkérte a Bohócot, hogy üljön mellém: azt mondta, ez a legjobb modellje.

Tizennyolc évig élt, a Bohóc meghalt, és eltemettem a Moika-parti házunk kertjében.

Borisz Kustodiev „F.I. portréja. Chaliapin, 1921

Ez a híres Chaliapin portré az életből készült: a pózolás egy kis szobában zajlott, amely Kustodiev műhelyeként szolgált. A művész maga nem tudott járni - élete utolsó 15 évében tolószékhez volt kötve, ezért maga Chaliapin jött a stúdióba. A szoba olyan kicsi volt, hogy a képet részletekben kellett megfesteni, és Kustodiev nehezen hitte el, hogy sikeresen elkészül.

Chaliapin mindent megtett, hogy bátorítsa a művészt a foglalkozások során. Kustodiev fia később felidézte a portré egy vicces részletét:

Érdekes volt nézni, ahogy Fjodor Ivanovics kedvenc kutyája, egy fekete-fehér francia mopsz „pózol”. Annak érdekében, hogy felemelt fejjel álljon, egy macskát helyeztek a szekrényre, és Chaliapin mindent megtett, hogy a kutya ránézzen. Apám körülbelül öt napig rajzolta a kutyát, naponta egy alkalommal. Kiképezték, amikor Fjodor Ivanovics azt mondta: „Rendőr!” - a bulldog „holtan” esett le.

A képen látható, Royka nevű kutya Chaliapin második házasságából származó legkisebb lánya, Marináé volt a születésnapjára. A képen egyébként a kutya gazdája is - ez a fekete kabátos lány (a bal alsó sarokban), aki egy havas vásáron sétál át nővérével, Marfával és Chaliapin titkárával, a Mariinsky Színház egykori kórusával, Isaiah Dvorishchinnel, akivel az énekesnő a világ körüli turnékra ment.

Az aláírás, amelyet az egyik fényképén hagyott, amelyet A. Marshaknak adott, ékesszólóan beszél Fjodor Csaliapin kutyák iránti szeretetéről: "Ó, mi lenne, ha mi is igazi kutyák lennénk!!!"

A portrét két és fél hónap alatt festették meg, majd Chaliapin megvásárolta és Párizsba vitte.

Fjodor Reshetnyikov „Újra kettes”, 1952

Az „A Deuce Again” a „művésztrilógia” második része: az első a „Vakációra érkezett”, a harmadik az „Újravizsgálat”. A kép cselekménye egyszerű: egy fiú rossz jegyekkel tért vissza az iskolából, idősebb úttörőnővére szemrehányóan néz rá; vidáman és kissé gúnyosan - az óvodás öccse, aki még nem ismeri az oktatás megszerzésének nehézségeit; és ez nagyon nehéz egy anyának. És csak egy családtag örül őszintén annak, hogy a fiú hazajött az iskolából - a hűséges kutya.