Animáció készítése

Folyamat animációk készítése lépésről lépésre ezt szerettük volna kitérni ebben a cikkben. Az elkészülteket a stúdió honlapján tekintheti meg. És itt fogunk beszélni a folyamatról. A szöveg elolvasása után megértheti, hogyan működik általában a munka ezen a területen, kik vesznek részt a folyamatban (rövid leírás a szövegírók, forgatókönyvírók, művészek, animátorok, bemondók, hangmérnökök munkájáról), és kap egy kezdeti elképzelés arról, hogy hol kezdheti el az animáció tanulásának folyamatát.

Jobb, ha a munkát több fő szakaszra osztja, és lépésről lépésre halad, az animáció létrehozásának folyamatában egyértelműségre van szükség.

RAJZfilm KÉSZÍTÉSE

Hogyan készítsünk rajzfilmet

Gyakran kérdezik tőlünk, hogyan készítjük a rajzfilmjeinket? Ebben a cikkben megpróbáljuk röviden, de egyértelműen leírni, hogyan néz ki ez a folyamat a Tundra animációs stúdióban. Sok múlik azon, hogy miért van szüksége rajzfilmre.

Ha animációs videót szeretne rendelni cége számára, akkor természetesen szakemberhez kell fordulnia. Ha a rajzfilmet ajándékba adja barátainak vagy rokonainak, akkor csinálhat valami egyszerűbbet, de jobb, ha mindent jól csinál. Ez egy lassú folyamat, és a folyamat minden résztvevőjének professzionalizmusát igényli.

Ha szeretné megtanulni, hogyan készítsen saját maga rajzfilmeket, vagy valamilyen módon összekapcsolja munkáját rajzfilmekkel, akkor ez a szöveg segít megérteni, hogyan történik mindez, és kik vesznek részt ebben a folyamatban.

A teremtés szakaszai

Jobb, ha a munkát több fő szakaszra osztja. Kényelmesebb a munkát részekre bontani és lépésről lépésre haladni, különösen, ha nem a saját örömére készít rajzfilmet, hanem valaki másnak, és világosságra van szüksége az animáció létrehozásának folyamatában.

1. Rajzfilm forgatókönyv írása

Ebben a szakaszban a szövegíró kidolgoz egy általános koncepciót, egy ötletet a rajzfilmhez. Gyakran, amikor az ügyfél felveszi a kapcsolatot egy animációs stúdióval, már van némi elképzelése arról, hogy mit szeretne látni a rajzfilmben. Néha még az is megesik, hogy a forgatókönyvet már teljesen kidolgozták.

Ha nem ez a helyzet, akkor rövid összefoglalót (olyan kérdőívet) készítenek, amely felsorolja a megválaszolni javasolt fő kérdéseket. Általában ezek a kérdések a megrendelő által követett célokra, a rajzfilm elkészítésekor megcélzott célcsoportra, a rajzfilm időtartamára, stíluspreferenciákra, hangjátékra stb.

Egy ilyen tájékoztató kitöltése után a helyzet sokkal világosabbá válik, és továbbléphet a rajzfilm forgatókönyvének elkészítéséhez. A forgatókönyvíró az elkészült tájékoztató után általában többféle forgatókönyvötletet kínál az ügyfélnek, amelyek közül választhat. A kiválasztott opciót teljes értékű szkriptvé fejlesztjük.

A forgatókönyv jóváhagyása után kezdődhet a karakterfejlesztés.

2. Karakterfejlesztés

A karakterfejlesztés általában akkor kezdődik, amikor már ismertek a rajzfilm fő céljai, a célcsoport és a stilisztikai preferenciák. A forgatókönyv szerint az illusztrátor vagy úgynevezett koncepcióművész alakítja ki a rajzfilmfigurák mindegyikének arculatát. Néha egy külön szakaszban, még a karakterek megrajzolása előtt, kidolgozzák az egyes karakterek karakterének leírását - egy ilyen portrét az egyes hősökről szöveges formában. Ez azért történik, hogy a művész vizuális kép kialakítása során már egyértelműen megértse a karakter karakterét.

Először általában a művész durva vázlatokat, egyszerű vázlatokat készít ceruzával vagy táblagépen. Ebben a szakaszban sem a szín, sem a rajz tisztasága nem fontos. A legfontosabb dolog az, hogy először találjon megfelelő képet. A karakter képének 1-3 különböző változata készül. Ha valami nem tetszik, további lehetőségeket is megadhat.

A vázlat jóváhagyása után a következő lépés a befejezés és a végső rajz színes és vektoros (ha ez egy flash rajzfilm).

Ez minden egyes szereplővel megtörténik. Ha az összes karaktert kifejlesztették és jóváhagyták, nyugodtan elkezdheti a storyboardot.

3. Storyboard

Meg kell jegyezni, hogy a storyboarding általában nem kötelező lépés. A storyboard segít megérteni, még azelőtt, hogy elkezdené az animáció készítését, hogy nagyjából hogyan fog kinézni a rajzfilm. Ezért, ha bármilyen különleges kívánság vagy aggály merül fel ezzel kapcsolatban, akkor hasznos lehet egy rajzfilm storyboardja.

A storyboard lényege egyszerű - egy rajzfilm fő jeleneteinek statikus rajza. A forgatókönyvből megértheti, hogyan fognak kinézni a rajzfilm jelenetei, sorrendjük, időtartamuk (ha a storyboard-nak van időkódja), a főbb objektumok elhelyezkedése a háttérben és a szereplők elhelyezkedése a háttérhez képest.

példa storyboard egy rajzfilmhez

A storyboard lehet fekete-fehér, ceruzavázlat formájában, vagy színezhető raszteres vagy vektoros formában. A részletezés és a rajz is eltérő lehet - minden a rajzfilm összetettségétől és a feladatoktól függ.

Általában egy storyboard elegendő ahhoz, hogy megértsük, hogyan fog kinézni minden a rajzfilmben. Ha a storyboard készen áll, leggyakrabban elkezdheti az animáció létrehozását. De bizonyos esetekben (amikor 100% -os bizalomra van szüksége, hogy a rajzfilmben minden pontosan úgy lesz, ahogy szeretné), egy másik köztes szakaszra van szükség - egy animációra.

4. Animatikus

Az animáció egy animált storyboard. Ezek már nem statikus képek, de nem is rajzfilmek – valami a kettő között. Az animációt általában szigorúan a storyboard és a rajzfilm időpontja szerint készítik (ha a rajzfilm 30 másodperces, akkor az animációt pontosan 30 másodpercre készítik el, hogy megértse az egyes jelenetek időtartamát, mielőtt felcserélné következő).

Példa animáció létrehozására

A legfontosabb pillanatok már animálhatók (teljesen vagy feltételesen). Valamit sematikusan meg lehet mutatni nyilakkal, néhány további magyarázó keretet beillesztenek, valamit szöveggel címkéznek stb. Az animációnak nem kell tisztának lennie. Feladata a storyboard anyagának érthetőbbé tétele.

5. Rajzfilm készítése

Az animáció készen áll és jóváhagyva. Most elkezdheti rajzfilm készítését. Az animátorban már minden megvan, ami ehhez szükséges. Az animációval párhuzamosan egy háttérművész is dolgozhat a háttereken. Ezenkívül egy teljes értékű rajzfilmhez általában animációs pontozás szükséges.

A pontozás különböző összetettségű lehet, és a következő összetevőkből áll: narráció vagy színészek munkája, események szinkronizálása rajzfilmben, zene hozzáadása, versek, dalok, eredeti zene írása, az összes anyag keverése.

De térjünk vissza az animációhoz. Minden animátornak megvan a saját munkasémája, amelyet a legjobban szeret, és amelyhez hozzászokott. Leggyakrabban az animátor először megrajzolja a karakterek főbb helyszíneit az animáció segítségével. Ezt követően kezdődik a közbenső képkockák animációja ezen helyszínek és minden más között.

Az animáció alapelvei

A klasszikus animációban (animáció) egy rajzfilmet statikus képek (kockák) sorozatából készítenek. A képkockasebesség eltérő lehet (leggyakrabban 12-30 képkocka másodpercenként). Vagyis másodpercenként 12-30 képkocka néz meg, amelyek mindegyike kissé eltér az előzőtől. Ez a mozgás látszatát kelti.

Minél több képkocka másodpercenként, annál simább a mozgás; minél kevesebb, annál szaggatottabb. Az interneten található flash rajzfilmeknél leggyakrabban 12-18 képkocka/másodperc sebességet használnak - ez annak köszönhető, hogy a másodpercenkénti 24-30 képkocka elkészítése kétszer hosszabb ideig tart, mint a 12-15. A TV-nél a szabvány Pal 24-25 képkocka az NTSC esetében 30 képkocka/s. De természetesen jobb, ha ugyanazt a 24-25 képkocka/másodperc sebességet használja az interneten - az ilyen animáció simábbnak és szebbnek tűnik.

Azt kell mondani, hogy az internetes rajzfilmek általában flash rajzfilmek. Ez az animációs program kifejezetten az internetet célozza, és számos olyan funkcióval rendelkezik, amelyek megkönnyítik a rajzfilmen való munkát, és csökkentik a végső fájl méretét.

A rajzfilmek mérete nagyon fontos volt néhány évvel ezelőtt, amikor még mindenki modemet használt, és szóba sem jöhetett az online videók széles körű használata – minden túl lassan töltődött be. Akkoriban az swf formátum nélkülözhetetlen volt a rajzfilmekhez. Most azonban a helyzet sokat változott - az internet gyors és olcsó lett, és a rajzfilmeket gyakrabban fordítják le videó formátumra.

Videó animáció Flash programban

Ami az animátorok munkájának optimalizálását illeti, a Flash is érdekes megoldásokat kínál. A klasszikus képkockánkénti animáció nagyon munkaigényes, és általában teljesen veszteséges az internet számára. A Flash-en kockánként és közvetítéssel is készíthetünk animációt (mozgásos tweening segítségével), emellett a program legújabb verzióiban lehetőség van animáció készítésére a vázon, és természetesen szimbólumok ( az animációs darabok hurkolhatók és sokszor felhasználhatók, ahol szükséges). Mindez jelentősen csökkenti az időt és gyorsabbá teszi az animációt. Természetesen a vázonkénti animáció, az áthelyezés vagy a képkockánkénti animáció minden esetben másképp fog kinézni. A legokosabb dolog, ha ezeket a lehetőségeket kombinálja az optimális eredmény elérése érdekében.

Utómunka, rajzfilmekhez komponálás

A rajzfilmek utómunkálatai és kompozíciói olyan munka, amelyet a rajzfilm elkészülte után lehet elvégezni. Ez egy opcionális lépés (a flash rajzfilmek általában enélkül készülnek). Ezt a szakaszt azonban nem lehet alábecsülni, ha gyönyörű raszteres képeket kell használni egy rajzfilmben, érdekes színes effektusokat vagy rajzfilmet kell készíteni TV-hez. Az animáció lehet vegyes médiában. Előfordulhat például egy chromakey-vel felvett videó (zöld háttéren, amelyet később eltávolítanak a kompozíció során). Tegyük fel, hogy néhányan táncolnak ebben a videóban. Készíthetsz animált háttereket, és tedd oda ezeket a táncoló embereket, vagyis egy ilyen rajzfilmes országban fognak táncolni. Vagy fordítva, fotók vagy videók használhatók háttérként, és animált karakterek rakhatók rá.

Például filmezhetsz egy éttermet, majd készíthetsz animált szakácsot, aki körbejárja az éttermet, és elmondja, hogyan működik benne minden. A kompozíció segítségével az animáció gyönyörű organikus kombinációját érheti el a háttérrel, színkorrekciót stb. Mindez lehetővé teszi, hogy a rajzfilm a lehető legvonzóbb és teljesebb legyen.

Azt kell mondani, hogy az internetes rajzfilmek általában flash rajzfilmek. Ez az animációs program kifejezetten az internetet célozza, és számos olyan funkcióval rendelkezik, amelyek megkönnyítik a rajzfilmen való munkát, és csökkentik a végső fájl méretét.

Animációs programok

Számos program létezik az animációval való munkavégzéshez. Különböző technikák és animációk, valamint különböző programverziók léteznek, amelyek lehetővé teszik bizonyos technikákkal rajzfilmek készítését.

A legnépszerűbbek közülük: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Sok más is létezik, de ebben a cikkben ezekre szorítkozunk.

A Flash rugalmas képességeinek köszönhetően vezető szerepet tölt be az internetes animációk készítésében. A Toon Boom Studio analógnak nevezhető, amelynek természetesen megvannak a maga sajátosságai, és olyan programozási lehetőségek nélkül, mint a flash.

A Toonz alkalmasabb stop motion animációhoz. Az After Effects egy nagyon erős program effektek létrehozására, TV tervezésre, kompozícióra, és raszteranimációt is készíthetünk benne. Az Anime Studio érdekessége az egyszerűsége, a csontváz animálhatósága és a kiváló minőségű raszteres megjelenítés.

Általában minden a feladatoktól és preferenciáktól függ. Vannak még programok 3D animációhoz, agyag animációhoz stb. De ez egy külön beszélgetés.

Nézze meg stúdiónk rajzfilmjeit itt: