एनिमेशन बनाना

प्रक्रिया एनिमेशन बनानाचरण दर चरण वह है जिसे हम इस लेख में शामिल करना चाहते थे। आप स्टूडियो की वेबसाइट पर तैयार चीज़ों को देख सकते हैं। और यहां हम प्रोसेस के बारे में बात करेंगे. इस पाठ को पढ़ने के बाद, आप यह समझ पाएंगे कि इस क्षेत्र में आम तौर पर काम कैसे होता है, इस प्रक्रिया में कौन शामिल है (कॉपीराइटरों, पटकथा लेखकों, कलाकारों, एनिमेटरों, उद्घोषकों, ध्वनि इंजीनियरों के काम का संक्षिप्त विवरण), और एक प्राप्त करें आप एनीमेशन सीखने की प्रक्रिया कहाँ से शुरू कर सकते हैं इसका प्रारंभिक विचार।

कार्य को कई मुख्य चरणों में विभाजित करना और चरण दर चरण आगे बढ़ना बेहतर है; एनीमेशन बनाने की प्रक्रिया में स्पष्टता की आवश्यकता है।

एक कार्टून का निर्माण

कार्टून कैसे बनाये

हमसे अक्सर पूछा जाता है कि हम अपने कार्टून कैसे बनाते हैं? इस लेख में हम संक्षेप में लेकिन स्पष्ट रूप से वर्णन करने का प्रयास करेंगे कि टुंड्रा एनीमेशन स्टूडियो में यह प्रक्रिया कैसी दिखती है। बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि आपको कार्टून की आवश्यकता क्यों है।

यदि आप अपनी कंपनी के लिए एनिमेटेड वीडियो ऑर्डर करना चाहते हैं, तो, निश्चित रूप से, आपको पेशेवरों से संपर्क करने की आवश्यकता है। यदि आप अपने दोस्तों या रिश्तेदारों को उपहार के रूप में कार्टून देते हैं, तो आप कुछ सरल कर सकते हैं, लेकिन सब कुछ ठीक से करना बेहतर है। यह एक धीमी प्रक्रिया है और इस प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों की व्यावसायिकता की आवश्यकता है।

यदि आप खुद कार्टून बनाना सीखना चाहते हैं या किसी तरह अपने काम को कार्टून से जोड़ना चाहते हैं, तो यह पाठ मदद करेगा समझें कि यह सब लगभग कैसे किया जाता है और इस प्रक्रिया में कौन शामिल है।

सृजन के चरण

कार्य को कई मुख्य चरणों में विभाजित करना बेहतर है। काम को भागों में बांटना और चरण दर चरण आगे बढ़ना अधिक सुविधाजनक है, खासकर यदि आप अपनी खुशी के लिए नहीं, बल्कि किसी और के लिए कार्टून बना रहे हैं और आपको एनीमेशन बनाने की प्रक्रिया में स्पष्टता की आवश्यकता है।

1. कार्टून स्क्रिप्ट लिखना

इस स्तर पर, कॉपीराइटर एक सामान्य अवधारणा, कार्टून के लिए एक विचार विकसित करता है। अक्सर, जब कोई ग्राहक किसी एनीमेशन स्टूडियो से संपर्क करता है, तो उसे पहले से ही इस बात का अंदाजा होता है कि वह कार्टून में क्या देखना चाहता है। कभी-कभी ऐसा भी होता है कि स्क्रिप्ट पहले ही पूरी तरह विकसित हो चुकी होती है।

यदि यह मामला नहीं है, तो एक संक्षिप्त विवरण (प्रश्नावली जैसा कुछ) तैयार किया जाता है, जिसमें उन मुख्य प्रश्नों को सूचीबद्ध किया जाता है जिनका उत्तर दिया जाना प्रस्तावित है। आम तौर पर, ये ग्राहक द्वारा अपनाए गए लक्ष्यों के बारे में, कार्टून बनाने में वह जिस लक्ष्य समूह को लक्षित कर रहा है, कार्टून की अवधि, शैली में प्राथमिकताएं, आवाज अभिनय आदि के बारे में प्रश्न होते हैं।

इस तरह का संक्षिप्त विवरण भरने के बाद, स्थिति बहुत स्पष्ट हो जाती है और आप कार्टून स्क्रिप्ट बनाने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। संपूर्ण संक्षिप्त विवरण के बाद, पटकथा लेखक आम तौर पर ग्राहक को चुनने के लिए कई अलग-अलग स्क्रिप्ट विचार प्रदान करता है। चयनित विकल्प को एक पूर्ण स्क्रिप्ट में विकसित किया गया है।

एक बार स्क्रिप्ट स्वीकृत हो जाने पर, चरित्र विकास शुरू हो सकता है।

2. चरित्र विकास

चरित्र विकास आमतौर पर तब शुरू होता है जब कार्टून के मुख्य उद्देश्य, लक्ष्य समूह और शैलीगत प्राथमिकताएं पहले से ही ज्ञात होती हैं। स्क्रिप्ट के अनुसार, चित्रकार या तथाकथित अवधारणा कलाकार प्रत्येक कार्टून चरित्र की छवि विकसित करता है। कभी-कभी, एक अलग चरण में, पात्रों को चित्रित करने से पहले भी, प्रत्येक पात्र के चरित्र का विवरण विकसित किया जाता है - जैसे पाठ के रूप में प्रत्येक पात्र का चित्र। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि कलाकार, दृश्य छवि विकसित करते समय, पहले से ही चरित्र के चरित्र को स्पष्ट रूप से समझ सके।

सबसे पहले, एक नियम के रूप में, कलाकार पेंसिल या टैबलेट पर कुछ मोटे रेखाचित्र, सरल रेखाचित्र बनाता है। इस स्तर पर, न तो रंग और न ही ड्राइंग की स्पष्टता महत्वपूर्ण है। मुख्य बात यह है कि पहले एक उपयुक्त छवि ढूंढें। चरित्र की छवि के 1-3 विभिन्न संस्करण बनाए जाते हैं। यदि आपको कुछ पसंद नहीं है, तो आप अतिरिक्त विकल्प बना सकते हैं।

स्केच के अनुमोदन के बाद, अगला चरण रंग और वेक्टर (यदि यह एक फ्लैश कार्टून है) में इसकी फिनिशिंग और अंतिम ड्राइंग है।

ऐसा हर किरदार के साथ होता है. जब सभी पात्र विकसित और अनुमोदित हो जाएं, तो आप सुरक्षित रूप से स्टोरीबोर्डिंग शुरू कर सकते हैं।

3. स्टोरीबोर्ड

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्टोरीबोर्डिंग आम तौर पर एक वैकल्पिक कदम है। एक स्टोरीबोर्ड आपको एनिमेशन बनाना शुरू करने से पहले ही यह समझने में मदद करता है कि कार्टून मोटे तौर पर कैसा दिखेगा। इसलिए, यदि इस संबंध में कोई विशेष इच्छाएं या चिंताएं हैं, तो कार्टून के लिए स्टोरीबोर्ड उपयोगी हो सकता है।

स्टोरीबोर्ड का सार सरल है - यह कार्टून के मुख्य दृश्यों का एक स्थिर चित्रण है। स्टोरीबोर्ड से आप समझ सकते हैं कि कार्टून में दृश्य कैसे दिखेंगे, उनका अनुक्रम, अवधि (यदि स्टोरीबोर्ड में टाइमकोड है), पृष्ठभूमि पर मुख्य वस्तुओं का स्थान और पृष्ठभूमि के सापेक्ष पात्रों का स्थान भी।

एक कार्टून के लिए उदाहरण स्टोरीबोर्ड

स्टोरीबोर्ड पेंसिल स्केच के रूप में काला और सफेद हो सकता है, या इसे रास्टर या वेक्टर में रंगीन किया जा सकता है। विवरण और रेखांकन भी भिन्न हो सकते हैं - यह सब कार्टून और कार्यों की जटिलता पर निर्भर करता है।

आमतौर पर, एक स्टोरीबोर्ड यह समझने के लिए पर्याप्त है कि कार्टून में सब कुछ कैसा दिखेगा। एक बार स्टोरीबोर्ड तैयार हो जाने पर, अक्सर आप एनीमेशन बनाना शुरू कर सकते हैं। लेकिन कुछ मामलों में (जब आपको 100% विश्वास की आवश्यकता होती है कि कार्टून में सब कुछ बिल्कुल वैसा ही होगा जैसा आप चाहेंगे), एक और मध्यवर्ती चरण की आवश्यकता होती है - एक एनिमेटिक।

4. सजीव

एनिमेटिक एक एनिमेटेड स्टोरीबोर्ड है। ये अब स्थिर तस्वीरें नहीं हैं, लेकिन कार्टून भी नहीं हैं - बीच में कुछ। एक एनिमेटिक आमतौर पर स्टोरीबोर्ड और कार्टून के समय के अनुसार सख्ती से बनाया जाता है (यदि कार्टून 30 सेकंड लंबा है, तो एनिमेटिक बिल्कुल 30 सेकंड के लिए बनाया जाता है ताकि आप प्रत्येक दृश्य की अवधि को समझने से पहले उसे बदल सकें) अगला)।

एनिमेटिक बनाने का एक उदाहरण

सबसे महत्वपूर्ण क्षण पहले से ही एनिमेटिक्स (पूर्ण या सशर्त) में एनिमेटेड हो सकते हैं। कुछ को तीरों के साथ योजनाबद्ध रूप से दिखाया जा सकता है, कुछ अतिरिक्त व्याख्यात्मक फ़्रेम डाले गए हैं, कुछ को पाठ के साथ लेबल किया गया है, आदि। एनिमेटिक का साफ़ होना ज़रूरी नहीं है। इसका कार्य स्टोरीबोर्ड की सामग्री को अधिक समझने योग्य बनाना है।

5. कार्टून बनाना

एनिमेटिक तैयार और स्वीकृत है. अब आप कार्टून बनाना शुरू कर सकते हैं। एनिमेटर के पास पहले से ही इसके लिए आवश्यक सभी चीजें मौजूद हैं। एनीमेशन के समानांतर, एक पृष्ठभूमि कलाकार पृष्ठभूमि पर काम कर सकता है। इसके अलावा, एक पूर्ण कार्टून के लिए आमतौर पर एनीमेशन स्कोरिंग की आवश्यकता होती है।

स्कोरिंग जटिलता के विभिन्न स्तरों की हो सकती है और इसमें निम्नलिखित घटक शामिल होते हैं: वर्णन या अभिनेताओं का काम, कार्टून में घटनाओं को डब करना, संगीत जोड़ना, कविता लिखना, गाने, मूल संगीत, सभी सामग्री को मिलाना।

लेकिन चलिए एनीमेशन पर वापस आते हैं। प्रत्येक एनिमेटर की अपनी कार्य योजना होती है, जो उसे सबसे अच्छी लगती है और जिसका वह आदी है। अक्सर, एनिमेटर पहले एनिमेटिक का उपयोग करके पात्रों के मुख्य स्थानों को खींचता है। इसके बाद, इन स्थानों और बाकी सभी चीज़ों के बीच मध्यवर्ती फ़्रेमों का एनीमेशन शुरू होता है।

एनीमेशन के मूल सिद्धांत

शास्त्रीय एनीमेशन (एनीमेशन) में, स्थिर चित्रों (फ़्रेमों) के अनुक्रम से एक कार्टून बनाया जाता है। फ़्रेम दर भिन्न हो सकती है (अक्सर, यह 12 से 30 फ़्रेम प्रति सेकंड तक होती है)। यानी प्रति सेकंड 12-30 फ्रेम देखे जाते हैं, जिनमें से प्रत्येक पिछले वाले से थोड़ा अलग है। इससे हलचल का आभास होता है।

प्रति सेकंड जितने अधिक फ़्रेम होंगे, गति उतनी ही सहज होगी; जितने कम होंगे, गति उतनी ही अधिक होगी। इंटरनेट पर फ्लैश कार्टून के लिए, 12-18 फ्रेम प्रति सेकंड का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है - यह इस तथ्य के कारण है कि 24-30 फ्रेम प्रति सेकंड बनाने में 12-15 की तुलना में 2 गुना अधिक समय लगता है। टीवी के लिए मानक एनटीएससी 30 फ्रेम प्रति सेकंड के लिए पाल 24-25 फ्रेम है। लेकिन, निश्चित रूप से, इंटरनेट के लिए समान 24-25 फ्रेम प्रति सेकंड करना बेहतर है - ऐसा एनीमेशन अधिक सहज और अधिक सुंदर दिखता है।

यह कहना होगा कि इंटरनेट के लिए कार्टून आमतौर पर फ़्लैश कार्टून होते हैं। यह एनीमेशन प्रोग्राम विशेष रूप से इंटरनेट पर लक्षित है और इसमें कई विशेषताएं हैं जो कार्टून पर काम करना आसान बनाती हैं और अंतिम फ़ाइल के आकार को कम करती हैं।

कुछ साल पहले कार्टून फ़ाइल का आकार बहुत महत्वपूर्ण था, जब हर कोई अभी भी मॉडेम का उपयोग कर रहा था और ऑनलाइन वीडियो का व्यापक उपयोग सवाल से बाहर था - सब कुछ बहुत धीमी गति से लोड होता था। उस समय कार्टूनों के लिए एसएफएफ प्रारूप अपरिहार्य था। हालाँकि, अब स्थिति बहुत बदल गई है - इंटरनेट तेज़ और सस्ता हो गया है, और कार्टूनों का अक्सर वीडियो प्रारूप में अनुवाद किया जाता है।

फ़्लैश प्रोग्राम में वीडियो एनीमेशन

जहां तक ​​एनिमेटर के काम को अनुकूलित करने की बात है, फ़्लैश दिलचस्प समाधान भी प्रदान करता है। क्लासिक फ़्रेम-दर-फ़्रेम एनीमेशन बहुत श्रमसाध्य है और, एक नियम के रूप में, यह इंटरनेट के लिए पूरी तरह से लाभहीन है। फ्लैश पर आप फ्रेम दर फ्रेम और रिलेइंग (मोशन ट्विनिंग का उपयोग करके) दोनों तरह से एनिमेशन बना सकते हैं, साथ ही, प्रोग्राम के नवीनतम संस्करणों में स्केलेटन पर एनीमेशन बनाने की क्षमता जोड़ी गई है, और, निश्चित रूप से, प्रतीकों का उपयोग ( एनिमेशन के टुकड़ों को लूप किया जा सकता है और जहां जरूरत हो वहां कई बार इस्तेमाल किया जा सकता है)। यह सब समय को कम करने और एनीमेशन को तेज़ बनाने में महत्वपूर्ण रूप से मदद करता है। बेशक, इनमें से प्रत्येक मामले में कंकाल, पुनर्स्थापन या फ्रेम-दर-फ्रेम एनीमेशन अलग दिखेगा। सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए इन विकल्पों को संयोजित करना सबसे बुद्धिमानी वाली बात है।

कार्टूनों के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन, कंपोज़िंग

कार्टून के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन और कंपोज़िंग वह काम है जो कार्टून तैयार होने के बाद किया जा सकता है। यह एक वैकल्पिक कदम है (फ़्लैश कार्टून आमतौर पर इसके बिना बनाए जाते हैं)। हालाँकि, जब किसी कार्टून में सुंदर रेखापुंज छवियों का उपयोग करने, दिलचस्प रंगीन प्रभावों या टीवी के लिए कार्टून बनाने की बात आती है तो इस चरण को कम नहीं आंका जा सकता है। एनिमेशन मिश्रित मीडिया में हो सकता है। उदाहरण के लिए, क्रोमाकी के साथ शूट किए गए लोगों का एक वीडियो हो सकता है (हरे रंग की पृष्ठभूमि पर, जिसे बाद में कंपोज़िटिंग के दौरान हटा दिया जाता है)। मान लीजिए कि इस वीडियो में कुछ लोग डांस कर रहे हैं. आप एनिमेटेड बैकग्राउंड बना सकते हैं और इन नाचते हुए लोगों को वहां रख सकते हैं, यानी वे ऐसे कार्टून देश में नृत्य करेंगे। या, इसके विपरीत, फ़ोटो या वीडियो को पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग किया जा सकता है, और एनिमेटेड पात्रों को शीर्ष पर लगाया जा सकता है।

उदाहरण के लिए, आप एक रेस्तरां का फिल्मांकन कर सकते हैं, और फिर एक एनिमेटेड शेफ बना सकते हैं जो रेस्तरां के चारों ओर घूमता है और बताता है कि इसमें सब कुछ कैसे काम करता है। कंपोज़िटिंग की मदद से, आप पृष्ठभूमि के साथ एनीमेशन का एक सुंदर कार्बनिक संयोजन प्राप्त कर सकते हैं, रंग सुधार कर सकते हैं, आदि। यह सब आपको कार्टून को यथासंभव आकर्षक और संपूर्ण बनाने की अनुमति देता है।

यह कहना होगा कि इंटरनेट के लिए कार्टून आमतौर पर फ़्लैश कार्टून होते हैं। यह एनीमेशन प्रोग्राम विशेष रूप से इंटरनेट पर लक्षित है और इसमें कई विशेषताएं हैं जो कार्टून पर काम करना आसान बनाती हैं और अंतिम फ़ाइल के आकार को कम करती हैं।

एनीमेशन कार्यक्रम

एनीमेशन के साथ काम करने के लिए कई कार्यक्रम हैं। विभिन्न तकनीकें और एनिमेशन और कार्यक्रमों के विभिन्न संस्करण हैं जो आपको कुछ तकनीकों में कार्टून बनाने की अनुमति देते हैं।

उनमें से सबसे लोकप्रिय: एडोब फ्लैश, टून्ज़, टून बूम स्टूडियो, एडोब आफ्टर इफेक्ट्स, एनीमे स्टूडियो। और भी बहुत कुछ हैं, लेकिन हम इस लेख में खुद को इन्हीं तक सीमित रखेंगे।

फ़्लैश अपनी लचीली क्षमताओं के कारण इंटरनेट के लिए एनीमेशन बनाने में अग्रणी बन गया है। टून बूम स्टूडियो को एक एनालॉग कहा जा सकता है, जिसकी अपनी विशेषताएं हैं, निश्चित रूप से, और फ्लैश जैसी प्रोग्रामिंग क्षमताओं के बिना।

स्टॉप मोशन एनीमेशन के लिए टून्ज़ अधिक उपयुक्त है। आफ्टर इफेक्ट्स इफेक्ट्स बनाने, टीवी डिजाइन, कंपोजिटिंग के लिए एक बहुत ही शक्तिशाली प्रोग्राम है और आप इसमें रैस्टर एनीमेशन भी कर सकते हैं। एनीमे स्टूडियो अपनी सादगी, कंकाल को चेतन करने की क्षमता और उच्च गुणवत्ता वाले रैस्टर रेंडरिंग के लिए दिलचस्प है।

सामान्य तौर पर, यह सब कार्यों और प्राथमिकताओं पर निर्भर करता है। 3डी एनीमेशन, क्ले एनीमेशन आदि के लिए भी कार्यक्रम हैं। लेकिन यह एक अलग बातचीत है.

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