Kreiranje animacije
Proces kreiranje animacija korak po korak je ono što smo htjeli pokriti u ovom članku. Gotove možete pogledati na web stranici studija. A ovdje ćemo govoriti o procesu. Nakon čitanja ovog teksta, moći ćete da shvatite kako obično funkcionira rad u ovoj oblasti, ko je uključen u proces (kratak opis rada copywritera, scenarista, umjetnika, animatora, spikera, tonskih inženjera), te dobiti početna ideja gdje možete započeti proces učenja animacije.
Bolje je podijeliti rad u nekoliko glavnih faza i kretati se korak po korak; potrebna je jasnoća u procesu stvaranja animacije.
IZRADA CRTIĆA
ČlanakKako napraviti crtani film
Često nas pitaju kako stvaramo naše crtane filmove? U ovom članku pokušat ćemo ukratko, ali jasno opisati kako ovaj proces izgleda u studiju za animaciju Tundra. Mnogo zavisi od toga zašto vam treba crtani film.
Ako želite naručiti animirani video za svoju kompaniju, onda, naravno, trebate kontaktirati profesionalce. Ako crtani film poklonite prijateljima ili rođacima, onda možete učiniti nešto jednostavnije, ali bolje je učiniti sve kako treba. Ovo je spor proces i zahtijeva profesionalnost svih učesnika u procesu.
Ako želite da naučite kako da sami pravite crtane filmove ili da nekako povežete svoj rad sa crtanim filmovima, onda će vam ovaj tekst pomoći razumjeti kako se otprilike sve to radi i ko je uključen u ovaj proces.
Faze stvaranja
Bolje je podijeliti posao u nekoliko glavnih faza. Pogodnije je podijeliti rad na dijelove i ići naprijed korak po korak, pogotovo ako crtate ne radite za svoje zadovoljstvo, već za nekog drugog i potrebna vam je jasnoća u procesu stvaranja animacije.
1. Pisanje scenarija za crtani film
U ovoj fazi, copywriter razvija opšti koncept, ideju za crtani film. Često, kada kupac kontaktira studio za animaciju, on već ima neku ideju o tome šta želi da vidi u crtanom filmu. Ponekad se čak desi da je skripta već u potpunosti razvijena.
Ako to nije slučaj, onda se sastavlja sažetak (nešto poput upitnika) koji navodi glavna pitanja na koja se predlaže da se odgovori. Obično su to pitanja o ciljevima koje želi kupac, o ciljnoj grupi na koju cilja u stvaranju crtića, o trajanju crtanog filma, preferencijama u stilu, glasovnoj glumi itd.
Nakon što ispunite takav brief, situacija postaje mnogo jasnija i možete prijeći na kreiranje scenarija za crtani film. Nakon popunjenog brief-a, scenarista obično nudi kupcu nekoliko različitih ideja za scenarij na izbor. Odabrana opcija se razvija u punopravnu skriptu.
Nakon što je scenario odobren, razvoj karaktera može početi.
2. Razvoj karaktera
Razvoj karaktera obično počinje kada su već poznati glavni ciljevi crtića, ciljna grupa i stilske preferencije. Prema scenariju, ilustrator ili takozvani konceptualni umjetnik razvija sliku svakog od crtanih likova. Ponekad se u posebnoj fazi, čak i prije crtanja likova, razvija opis karaktera svakog od likova - takav portret svakog od junaka u tekstualnom obliku. To je učinjeno tako da umjetnik, kada razvija vizualnu sliku, već jasno razumije karakter lika.
Prvo, po pravilu, umjetnik pravi grube skice, jednostavne skice olovkom ili na tabletu. U ovoj fazi nije važna ni boja ni jasnoća crteža. Glavna stvar je prvo pronaći odgovarajuću sliku. Kreiraju se 1-3 različite verzije slike lika. Ako vam se ništa ne sviđa, možete napraviti dodatne opcije.
Nakon odobrenja skice, sljedeća faza je njena dorada i finalno crtanje u boji i vektoru (ako je u pitanju flash crtani film).
To se dešava sa svakim od likova. Kada su svi likovi razvijeni i odobreni, možete bezbedno početi sa pisanjem priča.
3. Storyboard
Treba napomenuti da je storyboarding općenito neobavezan korak. Storyboard vam pomaže da shvatite, čak i prije nego što počnete stvarati animaciju, kako će crtić otprilike izgledati. Stoga, ako postoje neke posebne želje ili nedoumice u vezi s tim, onda storyboard za crtani film može biti od koristi.
Suština storyboarda je jednostavna - to je statični crtež glavnih scena crtanog filma. Iz storyboarda možete razumjeti kako će scene u crtiću izgledati, njihov slijed, trajanje (ako storyboard ima vremenski kod), lokaciju glavnih objekata na pozadini, kao i lokaciju likova u odnosu na pozadinu.
primjer storyboarda za crtani film
Storyboard može biti crno-bijeli u obliku skice olovkom, ili može biti obojen u rasteru ili vektoru. Detalji i crtež također mogu biti različiti - sve ovisi o složenosti crtića i zadataka.
Obično je dovoljan storyboard da se shvati kako će sve izgledati u crtiću. Kada je storyboard spreman, najčešće možete početi stvarati animaciju. Ali u nekim slučajevima (kada vam je potrebno 100% povjerenje da će sve u crtiću biti baš onako kako biste željeli), potrebna je još jedna međufaza - animator.
4. Animatic
Animatic je animirani storyboard. Ovo više nisu statične slike, ali ni crtani film – nešto između. Animatic se obično kreira striktno prema scenariju i vremenu crtića (ako je crtani film dugačak 30 sekundi, onda se animatic pravi tačno 30 sekundi tako da možete razumjeti trajanje svake scene prije nego što je zamijenjen sljedeći).
Primjer kreiranja animatora
Najvažniji momenti se već mogu animirati u animatici (potpuno ili uslovno). Nešto se može šematski prikazati strelicama, dodati neki dodatni okviri objašnjenja, nešto označiti tekstom itd. Animatic ne mora biti čist. Njegova funkcija je da materijal iz storyboarda učini razumljivijim.
5. Pravljenje crtanog filma
Animatic je spreman i odobren. Sada možete početi kreirati crtani film. Animator već ima sve što je potrebno za to. Paralelno sa animacijom, pozadinski umjetnik može raditi na pozadini. Također, za punopravni crtani film obično je potrebno ocjenjivanje animacije.
Bodovanje može biti različitog nivoa složenosti i sastoji se od sljedećih komponenti: naracija ili rad glumaca, sinkronizacija događaja u crtanom filmu, dodavanje muzike, pisanje poezije, pjesama, originalna muzika, miješanje cjelokupnog materijala.
No, vratimo se animaciji. Svaki animator ima svoju šemu rada, koja mu se najviše sviđa i na koju je navikao. Najčešće, animator prvo crta glavne lokacije likova koristeći animator. Nakon toga počinje animacija međufrejmova između ovih lokacija i svega ostalog.
Osnovni principi animacije
U klasičnoj animaciji (animacija) crtani film nastaje iz niza statičnih slika (ramova). Brzina kadrova može biti različita (najčešće je od 12 do 30 sličica u sekundi). Odnosno, gleda se 12-30 kadrova u sekundi, od kojih se svaki malo razlikuje od prethodnog. Ovo stvara privid kretanja.
Što je više kadrova u sekundi, pokret je glatkiji; što manje, to je isprekidaniji. Za flash crtiće na internetu najčešće se koristi 12-18 sličica u sekundi - to je zbog činjenice da je za pravljenje 24-30 sličica u sekundi potrebno 2 puta duže od 12-15. Za TV standard je Pal 24-25 kadrova za NTSC 30 sličica u sekundi. Ali, naravno, bolje je napraviti istih 24-25 sličica u sekundi za Internet - takva animacija izgleda glatkije i ljepše.
Mora se reći da su crtići za internet obično flash crtići. Ovaj program za animaciju je posebno namijenjen Internetu i ima niz funkcija koje olakšavaju rad na crtanom filmu i smanjuju veličinu konačnog fajla.
Veličina datoteke crtanog filma bila je vrlo važna prije nekoliko godina, kada su svi još koristili modeme i široka upotreba video zapisa na mreži nije dolazila u obzir – sve se učitavalo presporo. Tada je swf format bio nezamjenjiv za crtane filmove. Međutim, sada se situacija dosta promijenila - Internet je postao brz i jeftin, a crtani filmovi se češće prevode u video format.
Video animacija u Flash programu
Što se tiče optimizacije rada animatora, Flash nudi i zanimljiva rješenja. Klasična animacija okvir po kadar je vrlo radno intenzivna i po pravilu je potpuno neisplativa za Internet. Na Flashu možete napraviti animaciju i okvir po kadar i relejivanjem (koristeći motion tweening), takođe, u najnovijim verzijama programa dodata je mogućnost kreiranja animacije na kosturu i, naravno, upotreba simbola ( animacijski dijelovi se mogu upetljati i koristiti mnogo puta gdje je potrebno). Sve ovo značajno smanjuje vrijeme i čini animaciju bržom. Naravno, animacija skeletom, repozicioniranjem ili okvir po kadar će izgledati drugačije u svakom od ovih slučajeva. Najpametnije je kombinirati ove opcije kako biste postigli optimalan rezultat.
Postprodukcija, komponovanje za crtane filmove
Postprodukcija i komponovanje za crtane filmove je posao koji se može obaviti nakon što je crtani film spreman. Ovo je izborni korak (flash crtani filmovi se obično prave bez njega). Međutim, ova faza se ne može potcijeniti kada je u pitanju korištenje prekrasnih rasterskih slika u crtanom filmu, zanimljivih šarenih efekata ili kreiranja crtanog filma za TV. Animacija može biti u mješovitim medijima. Na primjer, može postojati video snimak ljudi snimljen hromakey (na zelenoj pozadini, koja se naknadno uklanja tokom komponovanja). Recimo da neki ljudi plešu u ovom videu. Možete napraviti animirane pozadine i staviti te ljude koji plešu tamo, to jest, oni će plesati u takvoj zemlji crtanih filmova. Ili, obrnuto, fotografije ili video zapisi se mogu koristiti kao pozadina, a animirani likovi se mogu postaviti na vrh.
Možete, na primjer, snimiti restoran, a zatim napraviti animiranog kuhara koji hoda po restoranu i priča kako sve u njemu funkcionira. Uz pomoć komponovanja možete postići prekrasnu organsku kombinaciju animacije s pozadinom, napraviti korekciju boja itd. Sve to vam omogućava da crtani film učinite što atraktivnijim i potpunijim.
Mora se reći da su crtići za internet obično flash crtići. Ovaj program za animaciju je posebno namijenjen Internetu i ima niz funkcija koje olakšavaju rad na crtanom filmu i smanjuju veličinu konačnog fajla.
Animacijski programi
Postoji mnogo programa za rad sa animacijom. Postoje različite tehnike i animacije i različite verzije programa koji vam omogućavaju da kreirate crtane filmove u određenim tehnikama.
Najpopularniji od njih: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Postoji mnogo drugih, ali ćemo se u ovom članku ograničiti na njih.
Flash je postao lider u kreiranju animacije za Internet zbog svojih fleksibilnih mogućnosti. Toon Boom Studio se može nazvati analognim, koji ima svoje karakteristike, naravno, i bez mogućnosti programiranja kao što je blic.
Toonz je pogodniji za stop motion animaciju. After Effects je veoma moćan program za kreiranje efekata, TV dizajn, komponovanje, a u njemu možete raditi i rasterske animacije. Anime Studio je zanimljiv zbog svoje jednostavnosti, mogućnosti animiranja skeleta i kvalitetnog rasterskog renderiranja.
Općenito, sve ovisi o zadacima i preferencijama. Postoje i programi za 3D animaciju, glinenu animaciju itd. Ali ovo je poseban razgovor.
Ovdje pogledajte crtane filmove našeg studija:
