Създаване на анимация

Процес създаване на анимациистъпка по стъпка е това, което искахме да покрием в тази статия. Можете да разгледате готовите на сайта на студиото. И тук ще говорим за процеса. След като прочетете този текст, ще можете да разберете как обикновено работи работата в тази област, кой участва в процеса (кратко описание на работата на копирайтъри, сценаристи, художници, аниматори, диктори, звукови инженери) и да получите първоначална идея за това къде можете да започнете процеса на изучаване на анимация.

По-добре е да разделите работата на няколко основни етапа и да се движите стъпка по стъпка, необходима е яснота в процеса на създаване на анимация.

СЪЗДАВАНЕ НА КАРИКАТУРА

Как да създадете карикатура

Често ни питат как създаваме нашите карикатури? В тази статия ще се опитаме накратко, но ясно да опишем как изглежда този процес в анимационното студио Tundra. Много зависи защо имате нужда от карикатура.

Ако искате да поръчате анимационен видеоклип за вашата компания, тогава, разбира се, трябва да се свържете с професионалисти. Ако подарите карикатурата на вашите приятели или роднини, тогава можете да направите нещо по-просто, но е по-добре да направите всичко както трябва. Това е бавен процес и изисква професионализъм на всички участници в процеса.

Ако искате да научите как да правите карикатури сами или по някакъв начин да свържете работата си с карикатури, тогава този текст ще ви помогне разберете как приблизително се прави всичко това и кой участва в този процес.

Етапи на създаване

По-добре е да разделите работата на няколко основни етапа. По-удобно е да разделите работата на части и да продължите напред стъпка по стъпка, особено ако правите карикатура не за собствено удоволствие, а за някой друг и имате нужда от яснота в процеса на създаване на анимация.

1. Писане на сценарий за анимационен филм

На този етап копирайтърът разработва обща концепция, идея за карикатурата. Често, когато клиент се свърже с анимационно студио, той вече има някаква представа какво иска да види в анимационния филм. Понякога дори се случва сценарият вече да е напълно разработен.

Ако това не е така, тогава се изготвя бриф (нещо като въпросник), в който се изброяват основните въпроси, на които се предлага да се отговори. Обикновено това са въпроси за целите, които преследва клиентът, за целевата група, към която е насочен при създаването на анимационния филм, за продължителността на анимационния филм, предпочитания за стил, озвучаване и др.

След като попълните такъв бриф, ситуацията става много по-ясна и можете да преминете към създаване на сценарий за анимационен филм. След като има готов бриф, сценаристът обикновено предлага на клиента няколко различни идеи за сценарий, от които да избира. Избраната опция се развива в пълноценен скрипт.

След като сценарият бъде одобрен, развитието на героя може да започне.

2. Развитие на характера

Развитието на героя обикновено започва, когато вече са известни основните цели на анимационния филм, целевата група и стилистичните предпочитания. По сценарий илюстраторът или т. нар. концептуален артист разработва образа на всеки от анимационните герои. Понякога в отделен етап, дори преди рисуването на героите, се разработва описание на характера на всеки от героите - такъв портрет на всеки от героите в текстова форма. Това се прави така, че художникът, когато разработва визуален образ, вече ясно разбира характера на героя.

Първо, като правило, художникът прави няколко груби скици, прости скици с молив или на таблет. На този етап нито цветът, нито яснотата на рисунката са важни. Основното е първо да намерите подходящо изображение. Създават се 1-3 различни версии на изображението на героя. Ако нещо не ви харесва, можете да направите допълнителни опции.

След одобрение на скицата, следващият етап е нейното довършване и окончателно рисуване в цвят и вектор (ако е флаш карикатура).

Това се случва с всеки един от героите. Когато всички герои са разработени и одобрени, можете спокойно да започнете да правите сценария.

3. Сториборд

Трябва да се отбележи, че сторибордът обикновено е незадължителна стъпка. Сторибордът ви помага да разберете, дори преди да започнете да създавате анимация, как приблизително ще изглежда карикатурата. Ето защо, ако има някакви специални желания или притеснения в това отношение, тогава сценарий за карикатура може да бъде полезен.

Същността на сценария е проста - това е статична рисунка на основните сцени от анимационен филм. От сториборда можете да разберете как ще изглеждат сцените в анимационния филм, тяхната последователност, продължителност (ако сторибордът има времеви код), местоположението на основните обекти на фона, както и местоположението на героите спрямо фона.

примерен сценарий за анимационен филм

Сторибордът може да бъде черно-бял под формата на скица с молив или може да бъде оцветен в растер или вектор. Детайлирането и рисуването също могат да бъдат различни - всичко зависи от сложността на карикатурата и задачите.

Обикновено една сценария е достатъчна, за да разберете как ще изглежда всичко в анимационния филм. След като сценарият е готов, най-често можете да започнете да създавате анимация. Но в някои случаи (когато имате нужда от 100% увереност, че всичко в анимационния филм ще бъде точно както искате), е необходим друг междинен етап - анимационен.

4. Аниматичен

Аниматик е анимиран сценарий. Това вече не са статични снимки, но също така не и карикатура - нещо средно. Анимацията обикновено се създава стриктно според сценария и времето на анимационния филм (ако анимационният филм е с дължина 30 секунди, тогава анимационният филм се прави точно за 30 секунди, за да можете да разберете продължителността на всяка сцена, преди да бъде заменена от следващ).

Пример за създаване на анимация

Най-важните моменти вече могат да бъдат анимирани в аниматика (пълно или условно). Нещо може да се покаже схематично със стрелки, да се вмъкнат допълнителни поясняващи рамки, нещо да се обозначи с текст и т.н. Аниматика не трябва да е чиста. Неговата функция е да направи материала от сценария по-разбираем.

5. Създаване на карикатура

Анимакът е готов и одобрен. Сега можете да започнете да създавате карикатура. Аниматорът вече разполага с всичко необходимо за това. Успоредно с анимацията, фонов художник може да работи върху фонове. Също така, за пълноправен анимационен филм обикновено се изисква точкуване на анимация.

Оценяването може да бъде с различни нива на сложност и се състои от следните компоненти: разказ или работа на актьори, дублиране на събития в анимационен филм, добавяне на музика, писане на поезия, песни, оригинална музика, смесване на целия материал.

Но да се върнем на анимацията. Всеки аниматор има своя собствена схема на работа, която му харесва най-много и към която е свикнал. Най-често аниматорът първо рисува основните местоположения на героите с помощта на аниматика. След това започва анимацията на междинни кадри между тези места и всичко останало.

Основни принципи на анимацията

В класическата анимация (анимация) карикатурата се създава от поредица от статични снимки (кадри). Честотата на кадрите може да бъде различна (най-често е от 12 до 30 кадъра в секунда). Тоест в секунда се гледат 12-30 кадъра, всеки от които е малко по-различен от предишния. Това създава видимост на движение.

Колкото повече кадри в секунда, толкова по-плавно е движението; колкото по-малко са, толкова по-накъсани са. За флаш карикатури в интернет най-често се използват 12-18 кадъра в секунда - това се дължи на факта, че правенето на 24-30 кадъра в секунда отнема 2 пъти повече от 12-15. За ТВ стандарта е Pal 24-25 кадъра за NTSC 30 кадъра в секунда. Но, разбира се, по-добре е да направите същите 24-25 кадъра в секунда за интернет - такава анимация изглежда по-плавна и по-красива.

Трябва да се каже, че карикатурите за интернет обикновено са флаш карикатури. Тази програма за анимация е насочена специално към Интернет и има редица функции, които улесняват работата по анимационен филм и намаляват размера на крайния файл.

Размерът на анимационен файл беше много важен преди няколко години, когато всички все още използваха модеми и широкото използване на онлайн видео беше изключено - всичко се зареждаше твърде бавно. Тогава форматът swf беше незаменим за карикатурите. Сега обаче ситуацията се промени много - интернет стана бърз и евтин, а карикатурите по-често се превеждат във видео формат.

Видео анимация във флаш програма

Що се отнася до оптимизирането на работата на аниматора, Flash също предлага интересни решения. Класическата анимация кадър по кадър е много трудоемка и като правило е напълно нерентабилна за интернет. Във Flash можете да правите анимация както кадър по кадър, така и чрез препредаване (използвайки motion tweening), също така в най-новите версии на програмата е добавена възможност за създаване на анимация върху скелета и, разбира се, използването на символи ( анимационните части могат да се повтарят и да се използват много пъти, когато е необходимо). Всичко това значително помага да се намали времето и да се направи анимацията по-бърза. Разбира се, анимацията чрез скелет, препозициониране или кадър по кадър ще изглежда различно във всеки от тези случаи. Най-умното нещо, което трябва да направите, е да комбинирате тези опции, за да постигнете оптимален резултат.

Постпродукция, композиране за анимационни филми

Постпродукцията и композирането за анимационни филми е работа, която може да се извърши, след като анимационният филм е готов. Това е незадължителна стъпка (флаш карикатурите обикновено се правят без нея). Този етап обаче не може да се подценява, когато става въпрос за използване на красиви растерни изображения в анимационен филм, интересни цветни ефекти или създаване на анимационен филм за телевизия. Анимацията може да бъде в смесена техника. Например, може да има видео на хора, заснети с хромакей (на зелен фон, който впоследствие се премахва по време на композирането). Да кажем, че някои хора танцуват в това видео. Можете да направите анимирани фонове и да поставите тези танцуващи хора там, тоест те ще танцуват в такава анимационна страна. Или, обратно, снимки или видеоклипове могат да се използват като фон, а анимирани герои могат да бъдат насложени отгоре.

Можете например да заснемете ресторант и след това да направите анимиран готвач, който обикаля ресторанта и разказва как работи всичко в него. С помощта на композирането можете да постигнете красива органична комбинация от анимация с фонове, да направите корекция на цветовете и т.н. Всичко това ви позволява да направите карикатурата възможно най-привлекателна и пълна.

Трябва да се каже, че карикатурите за интернет обикновено са флаш карикатури. Тази програма за анимация е насочена специално към Интернет и има редица функции, които улесняват работата по анимационен филм и намаляват размера на крайния файл.

Анимационни програми

Има много програми за работа с анимация. Има различни техники и анимации и различни версии на програми, които ви позволяват да създавате карикатури в определени техники.

Най-популярните от тях: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Има много други, но ние ще се ограничим до тях в тази статия.

Flash се превърна в лидер в създаването на анимация за Интернет поради гъвкавите си възможности. Toon Boom Studio може да се нарече аналог, който има свои собствени характеристики, разбира се, и без такива възможности за програмиране като флаш.

Toonz е по-подходящ за stop motion анимация. After Effects е много мощна програма за създаване на ефекти, телевизионен дизайн, композиране, като в нея можете да правите и растерна анимация. Anime Studio е интересно със своята простота, възможността за анимиране на скелета и висококачествено растерно изобразяване.

Като цяло всичко зависи от задачите и предпочитанията. Има и програми за 3D анимация, глинена анимация и др. Но това е отделен разговор.

Гледайте карикатурите на нашето студио тук: